Con su serie “Latenza” expuesta en la Galería Bigaignon, Vittoria Gerardi regresa al origen de las imágenes en una sinfonía abstracta y misteriosa, fundamentalmente llena de vida.
En 2017, Vittoria Gerardi expuso por primera vez en la Galerie Bigaignon. El artista italiano nacido en 1996 mostró paisajes rozando la abstracción, creados durante un viaje de tres semanas al Valle del Desierto (Estados Unidos). El artista descubrió estampas cuidadas, admirables por sus tonalidades de gris, y que sobre todo estiraban el espacio y la luz, abriendo la mirada a la imaginación. El paisaje se convirtió en un simple soporte, ciertamente no en una representación, sino en una idea en sí misma, recompuesta poco a poco, cortada y luego superpuesta. Todo era sólo un juego, ya de por sí tan elegante, con la luz.
Dos años más tarde, Vittoria Gerardi regresó a lo que todavía era el apartamento-galería de la rue Charlot, este último situado ahora en un entorno suave en sus formas y espacioso en sus volúmenes, la rue du Bourg-Tibourg de París. El artista volvió a casar las fuentes de la fotografía con su serie Pompeya. Espacio, luz, pero también memoria y resurgimiento ocultando, como la ciudad en ruinas de Pompeya, impresiones en yeso. Estos clichés quedaron como la ciudad, prisioneros, si no parcialmente borrados. “¡En Pompeya, lo que se revela siempre permanece algo velado! » anunció.
Vittoria Gerardi se registra con Confinado en la continuidad de su investigación. No hay revolución sino una búsqueda insoluble, a medida que caemos más profundamente y con deleite en el infierno de Dante, de lo que es por esencia fotográfico. Si podemos decirlo así, Vittoria Gerardi tira el hilo de la fotografía. A través de sus obras y sus caprichos, se esfuerza por descartar su etimología primaria: foto, luz. Gráficosescribir, rastrear.
La serie se basa en un método elaborado, que requiere atención; y que mis palabras torpes e inexpertas luchan por describir. Probemos el ejercicio. Lo que el espectador ve a primera vista se asemeja a una caja de madera cuya tapa está decorada con placas de cobre de colores brillantes que varían de una caja a otra. Los verdes oscuros, los azules profundos o el azul celeste, desde el blanco cremoso hasta el amarillo mimosa, todos son nacarados.
El espectador tiene la opción de abrir o no estas cajas, en un gesto que recuerda al Pinturas de citas de On Kawara y que sitúa con fuerza la obra del artista italiano en una historia del arte conceptual, para descubrir dos grupos diferenciados: el propio interior de la caja, el reverso, por así decirlo, de la placa de cobre, y en su interior, una. empate no arreglado.
“Sin fijar” significa, para aquellos que no están familiarizados con la química básica de la impresión en plata, que es probable que la imagen evolucione hasta cierto punto tan pronto como se expone a la luz. La impresión está algo desnuda, desprotegida. Al igual que nuestra piel bajo las estrellas, es probable que se ponga roja, gris, quemada, ennegrecida. Como resume el galerista Thierry Bigaignon: “El papel fotográfico de Vittoria Gerardi se desarrolla literalmente a medida que se exhibe”. En otras palabras, la imagen cambia con el tiempo. En lugar de amarillear, cambiar, evolucionar con su soporte, el artista propone alterar la imagen misma, su motivo, lo representado.
Pero lo que se muestra en el papel fotosensible es la fuente misma de la vida: vemos el proceso de la fotosíntesis. Se trata de fragmentos de plantas, de hojas de árboles (para retomar la poesía latente de Walt Whitman), utilizadas a veces como negativo, a veces como sustrato. Ni más ni menos que las raíces, la envoltura de una hoja, las estípulas, láminas y nervaduras de la misma.
La planta se impone sobre el papel (que a su vez, recordemos, proviene de la planta) y evolucionará si el espectador decide exponerlo. Quien abre la caja elige deliberadamente la vida, hasta cierto punto. Hace crecer la estampa, la hace germinar, la hace evolucionar, numerosas metáforas para expresar el sentimiento de vértigo ante el proceso aplicado por el artista. El espectador es dueño de lo que el artista le ha legado, también toma conciencia del vínculo ontológico que une la fotografía a la vida: el dominio tanto del tiempo como de la luz.
La fotografía digital, a través de su proceso y su multiplicación de imágenes, ha borrado un poco en nuestro tiempo el acto mismo de fotografiar. Sin quedar obsoleto, sin negar sus múltiples usos, cada día fuente de alegría, es sabio recordar de dónde viene una imagen. Lo que muestra Vittoria Gerardi, y lo que revela su minucioso proceso, configura un paseo por el ciclo de la vida.
La fórmula puede parecer grandilocuente, pero no deja de ser el corazón mismo de “Latenza”. El artista se convierte en un conducto, pasando de la fotosensibilidad a la fotosíntesis. Al hacer de sus obras recipientes de luz, evoca los mecanismos de la vida, sus evoluciones y fragilidades, sus quemaduras y su carácter abstracto, donde circulan ideas que nos permiten captar sus misterios. La serie sorprende por su principio: la luz es al mismo tiempo sujeto, objeto y medio, y en su forma, como una armonía. Vértigo y belleza, ¿no es eso la vida?
Vittoria Gerardi – Latenzia
Galería Bigaignon
Del 14 de marzo al 20 de abril de 2024
https://bigaignon.fr/vittoria-gerardi-latenza
