El thriller paranoico respaldado por Ben Stiller profundiza su exploración de la conciencia dentro y fuera de la oficina
Había motivos para preocuparse por una crisis de “paquete de indemnizaciones”.
En primer lugar, la serie Apple TV+ de 2022, respaldada por Ben Stiller, fue un thriller paranoico/sátira de ciencia ficción tan brillantemente realizado sobre la ilusión del equilibrio entre el trabajo y la vida personal: recrear la magia de su primera temporada sería una tarea hercúlea en las mejores circunstancias. .
Luego hubo informes de que el creador Dan Erickson y el co-showrunner más experimentado Mark Friedman no se llevaban tan bien que contrataron al veterano de “House of Cards” Beau Willimon para suavizar la trayectoria de la continuación. A pesar de las huelgas en Hollywood, los retrasos en la producción también parecían preocupantes.
De todos modos, la temporada 2 finalmente se estrenará el 17 de enero. Y aunque hay más que un pequeño giro en sus primeros episodios, diciendo “¡Ajá, lo sabía!” ” te hará parecer un Outie despistado que adivina lo que está sucediendo en un piso cortado de Lumon Industries. La nueva temporada explora ideas profundas sobre lo que significa tener una conciencia dividida dentro y fuera de la oficina para las personas que han aceptado dejar que una empresa bifurque quirúrgicamente sus recuerdos y, como resultado, sus personalidades cada vez más divergentes.
Después de algunos retrasos y una presentación “oficial” generalmente oscura, los miembros de la división MicroData Refinement encuentran el camino de regreso al patio de cubículos donde mueven números en las pantallas de las computadoras todo el día.
Tras la angustiosa huida de los Innies a las mentes de sus Outies al final de la temporada pasada, Mark Scout (Adam Scott) se da cuenta repetidamente de que la misteriosa consejera de bienestar, la Sra. Casey (Dichen Lachman), es en realidad la esposa que creía muerta. por mucho tiempo. Mark se enfrenta a la misión cada vez más urgente de encontrarla y rescatarla del laberinto de pasillos blancos (y de pasillos más oscuros y claustrofóbicos) de Lumon. Por supuesto, sus sentimientos por su compañera de trabajo Helly (Britt Lower) complican las cosas.
Aún más complicado, algunos días Innie Helly no es realmente ella, sino Helena Eagan, descendiente de la familia propietaria de Lumon. Aunque sus cambios de identidad son intencionales, Mark ahora cambia incontrolablemente entre sus personalidades divididas, sin mencionar algunos recuerdos no deseados. Estos desarrollos brindan a los dos actores principales nuevas dimensiones de motivaciones y emociones en conflicto que desempeñar.
Es difícil saber si Scott está en su mejor momento cuando intenta descubrir los sentimientos de Mark por Helly en el acto o cuando manipula y discute entre sí. De todos modos, es el retrato más poderoso desde “Barry” de Bill Hader de un alma desorientada realizado por un actor que también es el comediante clave del programa.
Lower tiene una gran cara de póquer, especialmente cuando lo que hay debajo puede ser la cara del mal corporativo. Sin embargo, si bien puede hacernos olvidar sin esfuerzo si estamos mirando a Helena o a Helly, no nos permite perder de vista los deseos y necesidades de ninguna de las dos por mucho tiempo. Cada versión se encuentra en situaciones que requieren máscaras adicionales. Lower hace que jugar ajedrez en 3D parezca la cosa más natural del mundo.
Aprendemos mucho más sobre la vida de Dylan (Zach Cherry) Outie y los sentimientos más profundos de su Innie; Ambos son casi insoportablemente conmovedores. Si bien desempeña un papel clave en la política de oficina de la temporada 2, Irving de John Turturro realmente prospera en el gris invernal de Kier, la ciudad empresarial que lleva el nombre del divino fundador de Lumon. También aprendemos más sobre Burt, el amor platónico de la oficina de Irving, una de las caracterizaciones más tiernas de Christopher Walken (que aún logra hacer algo siniestra).
Si bien siguen siendo amenazantes a su manera distintiva e inescrutable, vemos mucha más tensión entre los supervisores de piso distanciados Harmony Cobel (Patricia Arquette) y Seth Milchick (Tramell Tillman) con sus empleadores parecidos a deidades, y cómo se siente eso en sus propios sentidos. de uno mismo.
La impresionante lista de nuevos reclutas incluye a Alia Shawkat, Bob Balaban, Gwendoline Christie, Merritt Wever (como siempre, un eslabón de la inteligencia emocional), Robby Benson (su antiguo rostro especialmente destrozado, lo que favorece al personaje que interpreta), Ólafur Darri Ólafsson, James Le Gros y John Noble. Y esas son sólo las infames unidades S2 que no nos ordenaron mantener en secreto.
Aunque la última tanda de episodios presume de una usurpación bastante implacable de la cultura corporativa (especialmente con el nuevo programa de Lumon post-Innie, orientado al bienestar de los empleados), las metáforas tienden más hacia la expansión de una extraña tradición que hacia la sátira del maltrato. de trabajadores. El alcance del culto de Kier y el énfasis esta vez en la iniciativa “Cold Harbor” que suena a MacGuffin pueden parecer demasiadas cosas no tan interesantes. Sin embargo, si bien temes que esta serie profundamente inteligente esté allanando el camino para “Expediente X”, “Lost” y muchas otras series de WTF que se arrastran tan lejos en la imaginación de la construcción de mundos que pierden contacto desde cualquier punto (o resolución), la El episodio será más profundo y no simplemente más extraño.
Se examinan en profundidad las cuestiones existenciales que rodean la individualidad de Innie/Outie (los derechos de cada iteración a su propia vida, personalidad y relaciones). Varios episodios adoptan un enfoque abstracto impulsado por los sentimientos; Estos son interiores más allá de la dialéctica de adentro hacia afuera, por así decirlo, y a diferencia de todo lo que abordó la primera temporada impulsada por el humor y la intriga.
La ubicación y algunas ligeras desviaciones formales añaden una bienvenida variedad a la monotonía de Lumon-Kier que, después de todo, es una característica definitoria de “Severance”. En la mayoría de los episodios aparecen magníficas sombras negras, lo que es doblemente impresionante para un programa sobre espacios de trabajo demasiado iluminados. Stiller y otros directores prefieren los primeros planos faciales esta temporada; Destacan cuánto énfasis se pone esta vez en las necesidades personales de los personajes más que en su realidad situacional. Hay un montaje dramático de una noche en el piso de corte que conduce a realizaciones culminantes. La partitura de Theodore Shapiro sigue siendo la partitura más conmovedora de la televisión.
Sin embargo, nada en la temporada 2 iguala la majestuosidad cinematográfica orquestal del capítulo final de la temporada 1, “The Way We Are”. Quizás haya algo diferente que sea igual de bueno, algo más romántico de lo que uno podría esperar de “Severance”. Los cuatro miembros de la unidad MDR se encuentran inmersos en triángulos amorosos, incluso cuadrángulos, dentro y fuera de las oficinas. Cada uno es desgarrador a su manera.
Algunos de los cálculos más reflexivos de Erickson, Friedman y Willimon implicaron determinar los afectos de las personalidades divididas. Si este es el tipo de trabajo que produce una sala de escritores controvertidos, necesitan encontrar una manera de hacer esta política industrial.
La temporada 2 de “Severance” se estrena el viernes 17 de enero en Apple TV+.
