Aseamos realistas, después de su hilarante testosterror, Sátira epiléptica y sobrecargada del masculinismo contemporáneo, es un terreno en el que no necesariamente esperábamos a Luz. El ácido cronista de la nueva escena musical de los años 2000 –que le valió el tenaz resentimiento de ciertas figuras conocidas de la canción francesa–, el alborotador de Charlie Hebdo, convertido en símbolo global de la libertad de expresión tras su portada del “próximo número” (“Todo está perdonado”), accede, con Dos chicas desnudas Cómics impresionantes, con una nueva madurez artística.
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Las chicas desnudas en cuestión componen un cuadro, obra del pintor expresionista alemán Otto Mueller. Seguimos sus andanzas, desde la primera pincelada que dio en 1919 Otto, un loco amante de la cultura gitana, hasta su llegada al Museo Ludwig de Colonia, donde aún hoy es visible.
Mientras tanto, el cuadro atravesará varias décadas de ruido y furor mientras el dibujo redondo y generoso de Luz, tratado con espléndidos colores directos para la ocasión, se traduce… desde el punto de vista de la obra misma.
Porque es a través de los “ojos” del cuadro, llenos de encuadres atrevidos y acrobáticos, que seguimos primero la vida bohemia del intransigente Mueller, luego el perfil de sus distintos propietarios: el sensible y jovial abogado Ismar Littmann, llevado al suicidio. por las primeras represiones antisemitas, los dignatarios e ideólogos nazis (nos encontramos con Hitler y Goebbels), que lo erigieron como emblema de el arte “degenerado” detestado durante la famosa exposición de Múnich de 1937, y Josef Haubrich, que donó su colección a la ciudad de Colonia. Antes de la conmovedora restitución del cuadro a Ruth, la hija de Littmann, con una firme invitación a interrogarnos sobre el destino de las obras arrancadas a su propietario original pero también sobre la naturaleza, tan esencial como irrisoria, del arte. Porque si el cuadro ha sobrevivido, ¿cuántos condenados ha visto desfilar en silencio, él que, como sus pares, no tiene nada que oponer a la locura de los hombres excepto su frágil belleza?
Para descubrir
canguro del dia
Respuesta
Entre los miembros del jurado, si Coco probó “el ritmo muy sonoro” de Luz, Albert Algoud subrayó cuánto “La visión del expresionismo del diseñador coincide brillantemente con su propia línea”, mientras Catherine Meurisse admiraba sus palabras, “A la vez elíptica y perfectamente documentada”.Dos chicas desnudas un acto de resistencia lúcido, desesperado y alegre, en tiempos donde acecha la renuncia.
“Dos chicas desnudas”, de la Luz (Albin Michel, 192 p., 24,90 €).
Los finalistas del Premio Wolinski 2024
“La Chiâle”, de Claire Braud (Dupuis, 216 págs., 29,95 euros).
“Extraño, pegajoso, nutritivo. » Así describió Jul este extraño y fascinante objeto. En La Chiale, Claire Braud relata su depresión a través de su doble, Carilé, con la ayuda de un alegre lío entre sueño y realidad donde pasamos, literalmente, del gallo al burro: se tratan las lágrimas familiares entre su padre y su hermano. “en modo gato con el telón de fondo del Japón de fin de siglo”; los atentados del 13 de noviembre cuestionan a la provinciana Carilé en su relación de amor-odio en París; y visitamos, incrédulos, un salón “seguridad interior de los Estados” donde Carilé hace de anfitriona, entre dos tanques y una simulación de carnicería. Pero es sobre todo con un viaje a Sri Lanka, siguiendo los pasos de una masacre estatal cometida en una playa idílica, donde la historia adquiere una escala que convenció a los miembros del jurado. Claire Braud ofrece entonces a los supervivientes de este infierno, con un poder evocador saludable, una humanidad y una voz que resuenan en el fondo de sus páginas. R.B.
“El inquieto señor pessoa”, de Nicolás Barral (Dargaud, 136 p., 25 €).
Simao, un joven periodista, debe escribir la necrológica de Pessoa cuya muerte es inminente. Ignorando todo sobre el escritor pero sin atreverse a acercarse a él, lo sigue hasta Lisboa. Un hilo salpicado de encuentros sorprendentes y flashbacks esclarecedores de la juventud de Pessoa. La investigación pronto desemboca en una deriva urbana en esta ciudad cuyos misterios, belleza melancólica y colores crepusculares armonizan con los misterios de la imaginación de este intrépido personaje. Tanto a nivel escritural como artístico, la magnífica hazaña de Nicolás Barral es haber hecho de esta banal misión periodística una apasionante aventura donde ficción y realidad chocan de forma inquietante. Y es una muy buena idea confrontar a Pessoa con algunos de sus muchos apodos, su “heterónimos” venid a reprocharle, cuando está a punto de morir, “robo de identidad”. No hace falta haber leído una sola línea de Pessoa para profundizar en esta historia que, sin mucho didactismo, constituye el mayor aliciente para descubrir a un autor inclasificable para quien “La literatura es la prueba de que la vida no basta”. Alberto Algoud
“El caso David Zimmerman”, de Lucas y Arthur Harari (Cerbatana, 360 p., 35 euros).
Fue un encuentro que hizo fantasear a los fans de los dos hermanos, artistas tan virtuosos como atípicos. La de Lucas, diseñador talentoso y cerebral (El Imán, La última rosa del verano), y Arthur, cineasta (Onoda), guionista (Anatomía de una caída) y actor (El juicio de Goldman) célebre y multipremiado. El resultado supera todas las expectativas con este monumental Cas David Zimmerman, donde los dos cómplices llevaron la colaboración hasta casi el hermanamiento. Charles Berberian quedó atónito ante “el dominio de esta construcción de cajones”, donde el dicho David Zimmerman despierta en la piel de la joven con la que pasó la noche, mientras su propio cuerpo ha desaparecido, habitado por este misterioso amante de una noche. Al menos así lo cree, porque es el comienzo de una investigación vertiginosa e inquietante, donde el dibujo del virtuosismo geométrico de Lucas Harari, bañado en tintes y patrones azules, se eleva a la altura de grandes maestros americanos como Charles Burns o Dan Clowes. Una cumbre “bellamente extraña” cuya conclusión te dejará boquiabierto. R.B.
“Alimentos extraterrestres”, de Stephen Vuillemin (Denoël Gráfico, 144 p., 26 euros).
“¡Creo que tenemos el Xavier Bouyssou de la cosecha 2024! » exclamó Bastien Vivès frente a estos Alimentos extraterrestres, en referencia al OVNI de la selección 2023 que se abrió paso entre los finalistas del Premio Wolinski. Hay que decir que la obra de Stephen Vuillemin, que tiene una conexión muy lejana con André Gide a pesar del guiño al principal “inquisidor” de la literatura francesa, no ha dejado indiferente a nadie en el jurado. Stephen Vuillemin concibió sus historias cortas de pesadilla como “descansos recreativos” (!) en Instagram mientras hacía su primer cortometraje de animación. Sus tableros, con una inventiva gráfica tan variada como ilimitada, están llenos de criaturas monstruosas o ectoplasmáticas, que se inclinan hacia el surrealismo desenfrenado del trío infernal de Panique (Topor, Arrabal y Jodorowsky). Mención especial a las terribles recetas propuestas por Vuillemin, entre ellas esta “codorniz de cota de malla comestible” hecho… con el ano de un cerdo que una madre se come sin pestañear para mostrarle a su hija bohemia que ella también tiene “gustos refinados”. ¡Disfruta tu comida! R.B.
“Madeleine, resistente”, volumen 3. “Fideos de tomate”, de Dominique Bertail, J.-D. Morvan y Madeleine Riffaud (Dupuis, 128 p., 23,50 euros).
Tercer volumen de esta historia real, contada por quien la vivió, Madeleine Riffaud, fallecida el 6 de noviembre. Última imagen del álbum: un banquete improvisado entre Correos y el Ayuntamiento del siglo XIXmi ciudad. Es agosto de 1944, París es liberada. Madeleine le pregunta a su vecina: “¿Cuántos de nosotros somos allí otra vez?” » Es el día 23, es su cumpleaños. Magdalena tiene 20 años. Esto quiere decir que se alistó a los 17 años, y que vivió de todo: la clandestinidad, la muerte de seres queridos, las armas, el combate, la fuga, los bastardos. Ella mató y fue torturada. Los nazis hicieron algo aún peor: torturaron a otros partisanos delante de ella obligándola a mirar.
Ella nunca se derrumbó, nunca habló. Su historia, que podría ser una novela de aventuras o un guión, casi demasiado rica en giros y vueltas para que la creamos, es, desgraciadamente o mucho mejor, porque ha sobrevivido, la estricta verdad, verificada, autentificada y maravillosamente presentada. Imagen de Bertail y Morvan. Recomendado a partir de 7 años y más de 77 años. Jacques Dupont
Con las felicitaciones del jurado.
Alberto Algoud
Carlos Berberian
Bienvenido
Romain Brethes (Le Point)
Palma de coco
Philippe Druillet
Jacques Dupont (Le Point)
Jul
Catherine Meurisse
Christophe Ono-dit-Biot (Le Point)
Bastien Vives
Natacha Wolinski
