Hay un ambiente en el festival Planches Contact que invita a la alegría. Allí nos abrazamos, hablamos con el corazón, celebramos alegremente la fotografía, damos, recibimos, sobre todo nos reciben con mucha generosidad, y eso sienta bien. Este ambiente es sin duda obra de dos personas: Philippe Augier, ex alcalde de Deauville y ex director de la Agencia de Ventas de Pura Sangre Francesa, iniciador del festival hace 15 años y por tanto también apasionado de los caballos, un hombre de verbo sincero; y Laura Serani, directora artística durante 6 ediciones, siempre con una palabra agradable o una sonrisa, comisaria de exposición o directora de proyectos en Francia desde principios de los años 80, y que parece haber encontrado en Deauville un festival que le conviene perfectamente.
En Planches Contact, este año también se rinde homenaje al fotógrafo de moda Dominique Issermann, que por elección propia no está representado por ninguna galería, y cuyas imágenes se encuentran a menudo en lugares públicos, donde pueden ser vistas por el mayor número de personas, reflejando un sentido popular de la fotografía. En 2016, sus imágenes se exhibieron en blanco y negro en los pasillos de los aeropuertos de París; en 2024 adornarán majestuosamente cubos gigantes en la playa de Deauville. Esta misma playa por la que Dominique Issermann corría con el pelo al viento, perseguida por su compañero Leonard Cohen en el rodaje del vídeo musical de su canción. Primero tomamos Manhattanen 1986.
Dominique Issermann se negó durante mucho tiempo a exponerse en Deauville, pero finalmente cedió ante la insistencia de Laura Serani. “La fotografía es un salto que transforma el tiempo en espacio. Es muy breve, durará mucho tiempo, no hay límites, no hay fronteras, estamos en otro planeta, aquí mismo reina la libertad”dice el escritor Philippe Sollers sobre su obra. “¿Quieres una colisión de detalles? Aquí lo tienes. ¿El rostro deslumbrado de una mujer? ¿Un rincón de la ciudad? ¿Desnudez retorcida? ¿Un bebé? ¿Pirámides? ¿Un artista pensando? Aquí de nuevo. Era suficiente estar allí. Qué extraño que nunca haya nadie allí. »
“Hay imágenes icónicas que reconocerás, hay otras menos conocidas”, explica Laura Serani. “Hay imágenes de la moda. Hay un autorretrato aquí a la izquierda. No quisimos incluir leyendas, dejamos que un poco de este misterio flote alrededor de la exposición de Dominique. Es una inmersión en su mundo. » Además de las imperdibles fotografías en la playa, Dominique Issermann presentó en exclusiva su mediometraje Lírica, no sin aparecer debilitada por la enfermedad, a veces incapaz de hablar de ella, pero aplaudida durante largos minutos por todo un público entusiasmado con su obra. Su película, poética y singular, transportó al público a una atmósfera cautivadora, iluminada por escenas raras y conmovedoras.
En la playa, o más bien en el Grand Bain, sobre las famosas tablas que bordean la playa, el paseo emblemático de Deauville, se encuentran también las fotografías de Bettina Pittaluga, su serie de retratos íntimos y confidencias singulares de personas que descansan en su cama. . Así, para el artista la cama es mucho más que un simple mueble. Se convierte en una puerta a lo íntimo, un lugar de sinceridad y verdad. “Gracias a esta residencia, pude, por primera vez, comenzar a trabajar conscientemente en torno a la cama y ver realmente lo que puede significar hacer que la cama exista de una manera más personal, a veces”ella explica . “Es una mezcla entre mi trabajo de archivo y mi trabajo realizado en Deauville. »
Un poco más lejos, en el Point de Vue, encontramos expuesto el trabajo de 5 fotógrafos emergentes, en el marco de la “Residencia para el trampolín de jóvenes talentos”. Llama la atención una serie en particular, premiada con el correspondiente premio. “Rose noise”, de Cloé Harent, es una oda a la naturaleza que revela a la vez el poder y la fragilidad de la biodiversidad presente en las costas de Normandía. Las mareas, omnipresentes en este territorio, depositan cada día los desechos del mar. Cloé Harent se centra en mostrar estas pequeñas cosas que deja el tiempo, invitándonos a contemplar micropaisajes yodados, creaciones naturales del mundo vivo.
“Es un resalte de la biodiversidad, pero también de la belleza de la naturaleza, de los pequeños detalles que nos rodean en la playa”, explica el fotógrafo. “Tú descubres mis pequeños tesoros, mis conchas, y te llevo a bucear para encontrar esas mismas conchas en el fondo del agua. “Ruido rosa” es el término científico para el sonido que se escucha cuando se acerca una concha a la oreja. Así se llama este sonido de las olas. En la exposición, también ofrezco al visitante copias de imágenes que representan mis hallazgos en la playa. Están en el suelo. La idea es animar al visitante a agacharse y tomar una imagen como yo tomaba imágenes en el suelo, un poco como agacharme para recoger algo en la playa. »
franciscanos
La cultura en Deauville es sobre todo un lugar emblemático y único, Les Franciscaines, que reúne un museo, una mediateca y una sala de espectáculos donde la cultura es gratuita (excepto los espectáculos), en un edificio del siglo XIX y reformado en varias plantas. El lugar sirve de centro neurálgico del festival Planches Contact, con una decena de exposiciones este año, proyecciones, mesas redondas y eventos asociados.
Entre los fotógrafos presentes en las Franciscaines se encuentra Richard Pak, primero conocido como fotógrafo documental, cuyo trabajo ha sido expuesto en numerosos eventos durante 3 años, y al que le gusta cambiar los códigos y explorar otras prácticas artísticas. Para “El ladrón de islas”, Pak se dedica a la práctica del “recorte agradable” y fotografía las islas de Normandía y luego las recorta directamente de sus impresiones. Se crean así dos obras: un mar sin isla y una isla sin mar. El artista, convertido en el coleccionista-pirata que él mismo inventó, presenta un archipiélago ideal de las islas normandas.
Otra exposición muy destacada este año: la del artista Phillip Toledano. Y con razón: el neoyorquino creó las imágenes que cuelgan en la pared utilizando enteramente inteligencia artificial, en particular la aplicación Midjourney. “Another America” es una sorprendente reescritura de la historia americana, mientras que “We Are at War” resucita visualmente el desembarco de Normandía, con motivo de su 80 aniversario, y propone indirectamente recrear las imágenes que tendría Robert Capa según la leyenda realizada en la playa y cuyos negativos posteriormente habrían desaparecido o dañado. Una serie que oscila entre hechos históricos y fake news en plena era de la conspiración. “No uso las imágenes de Robert Capa ni su estilo para crear indicaciones”explica el fotógrafo. “Utilizo su historia como vehículo para hablar de lo que la inteligencia artificial es capaz de lograr. » Laura Serani también afirma: “Detrás de las imágenes de Phillip hay inteligencia, delicadeza, una historia, también hay una belleza, una fuerza, una dramaturgia muy inspirada en el cine. No es la máquina la que crea estos elementos. Es la persona detrás de la máquina. »
Para el resto del recorrido citemos: “Una vez pasada la locura”, del artista chino Huang Xiaoliang. La serie explora la dualidad entre las escenas dinámicas de una ciudad costera como Deauville durante la temporada turística y la soledad que le sigue. A través de diversos medios como el vídeo, la fotografía y la pintura, ilustra las complejas relaciones entre el individuo y su entorno, entre la ilusión y la realidad. O incluso “El siglo de las vacaciones”, una colección de fotografías de Fnac, que recorre diferentes épocas y sitúa la evolución del fenómeno vacacional, desde el resort a la democratización de las vacaciones, hasta la era del turismo de masas. Las imágenes expuestas, realizadas por numerosos fotógrafos famosos (Boubat, Ghirri, Erwitt, Kubrick, Plossu, Wenders, etc.) ilustran la evolución de la sociedad y sus costumbres, mezclando preocupación documental y nostalgia. “Cada transformación social va acompañada de un lenguaje y códigos estéticos específicos; cada época tiene sus autores, sus historiadores y, hoy, sus fotógrafos. Al ofrecer vistazos a la historia íntima del siglo XX, la exposición también cuenta la historia y la evolución de la fotografía”.afirma Laura Serani, que fue directora de las galerías de fotos y de la colección de la Fnac de 1985 a 2005.
El último fin de semana de octubre, en el que se inaugura el festival, representa finalmente el fin de semana del cambio de hora, la transición al horario de invierno. En la noche del sábado al domingo se dice que hay una hora 25. “Para muchos es virtual, excepto en Deauville, porque en este momento lo fotografiamos”afirma Philippe Augier. “Lanzamos este concurso que dura una hora, durante el cual todos pueden aportar una imagen. Normalmente es a las 2 de la madrugada, pero lo hacemos a medianoche, porque no queremos perder el tiempo… El domingo por la mañana, el jurado decide el ganador. La última vez recibimos 250 fotografías. Cuando amas la fotografía, es una alegría total ver esta diversidad que puede surgir de un lugar único. »
Además de este concurso abierto a todos, cabe destacar que la mayoría de los fotógrafos expuestos en Planches Contact realizan su trabajo en residencia, y que se alojan entre los meses de febrero y junio durante el año de la edición. En total: una veintena de artistas. Este sesgo promueve una experiencia de intercambios entre fotógrafos de muy diversos orígenes y perfiles, a quienes el equipo del festival apoya a lo largo de sus proyectos. Esto provoca confrontación y diálogo permanente y contribuye a este espíritu de “laboratorio”. Después de 15 años de existencia, Planches Contact no se encuentra en plena adolescencia, sino en los albores de su edad adulta.
Contacto con las juntas directivas del festivalexpuesta en Deauville hasta el 5 de enero de 2025. Programa completo y lugares de exposición en el sitio dedicado.
