[Test] ¿Está “Dragon Quest III HD-2D Remake” a la altura del juego de culto?

Toda una parte de la historia de los videojuegos se nos ofrece a través del lanzamiento de Remake de Dragon Quest III HD-2D en las máquinas actuales. Tras mucho tiempo fuera del alcance del público europeo, este episodio mítico está ahora al alcance de todos en una versión moderna y auténtica. Su lanzamiento nos ofrece una inesperada incursión nostálgica en los orígenes de todo un género. Pero, ¿qué explica tanta fama para un juego que data de 1988?

Dragón Quest III : un fenómeno social

Las circunstancias mismas de la liberación de Dragón Quest III en Japón han hecho historia, siendo el software uno de los primeros en generar colas monstruosas y escasez inesperada de existencias. Incluso antes de convertirse en una saga, Búsqueda del Dragón ya se está consolidando como un fenómeno social en su país de origen. Así, para evitar un absentismo escolar (y profesional) masivo, el editor se ve obligado a decidir publicar las siguientes partes sólo los sábados.

El verdadero punto de partida narrativo de la franquicia.

Situado cronológicamente antes de los acontecimientos del primer juego de la saga, Dragón Quest III nos permite encarnar a quien se convertirá en el antepasado de una valiente línea de héroes. Es importante empezar con esta aclaración, para tranquilizar a todos aquellos que quedarían desconcertados ante la idea de iniciar la franquicia a través de esta tercera obra.

Segundo elemento interesante a tener en cuenta: la continuidad de la historia ya está asegurada con el lanzamiento en 2025 del remake de las dos primeras partes. Por lo tanto, difícilmente podríamos soñar con una mejor manera de descubrir esta saga que todavía hoy simboliza el modelo de la edad de oro de los juegos de rol japoneses.

Un “dream team” legendario

Seducidos por los primeros intentos de juegos de rol diseñados en Occidente en los microordenadores de la época (en particular hechicería), Yûji Horii dibujó en 1986 las líneas generales del primer Búsqueda del Dragón. El logro es ciertamente prehistórico, pero los fundamentos ya están ahí: la exploración de un fantástico mundo medieval está marcada por encuentros aleatorios y un sistema de combate por turnos.

La propuesta resulta tan adictiva que une tanto a los jugadores de rol como al público en general. todos quieren jugar Búsqueda del Dragón y la tercera parte a menudo se considera una de las favoritas de los fanáticos de la serie.

Al rodearse de dos personas clave, el fallecido Akira Toriyama (bola de dragón) y Kôichi Sugiyama, Yûji Horii transformó el éxito anunciado en una auténtica leyenda. El primero se encarga de imaginar el diseño de los monstruos y personajes, mientras que el segundo entrega piezas musicales increíblemente ambiciosas.

Si el aura de la serie sigue siendo tan fuerte hoy en día es porque todos sus componentes nos transportan a una imaginación visual y sonora única. La formación clásica del compositor distingue inmediatamente la banda sonora de la franquicia.

Le confiere un carácter grandilocuente que lógicamente desembocará en memorables reorquestaciones sinfónicas, muchos años después. En cuanto al diseño, el estilo irresistible del padre de Dr. depresión Inmortaliza para siempre los contornos del legendario bestiario de la saga.

La alquimia es tan perfecta que sus creadores apenas se atreven a tocarla por miedo a sacudir sus cimientos. Lástima que ya critiquemos a la serie por su falta de riesgo y de renovación, siempre y cuando la receta nostálgica siga emocionando a los jugadores.

Por tanto, todos estos elementos volverán incansablemente de episodio en episodio, como si su presencia fuera inseparable de la saga. Hasta la primera adaptación animada del manga Dai no Daiboken (“Volar” o La búsqueda de Dai) que retoma la mayoría de los temas escuchados en los videojuegos para reivindicar la misma identidad.

La elección del HD-2D como garantía de autenticidad

La saga Búsqueda del Dragón desde hace tiempo muestra un rechazo a la modernidad que podría haberle perjudicado. Sin embargo, la mejor prueba de su evolución es la forma en que su última entrega principal (Dragon Quest XI S: Luchadores del destino) se divirtió ofreciendo dos tipos de representaciones visuales jugables para rendir homenaje a los inicios de la franquicia.

De hecho, en la versión Switch de la undécima obra, es posible cambiar en cualquier momento entre una representación antigua (versión pixel art 2D) o una 3D mucho más actual. La prueba de que la cuestión del equilibrio adecuado entre autenticidad y modernidad ha estado durante mucho tiempo en el centro de los debates.

¿Y si la mejor manera de conciliar los dos públicos fuera optar por una fórmula HD-2D que ya ha sido aprobada por unanimidad por los jugadores? Aclamado en el juego. Viajero Octopataesta interpretación visual híbrida tiene el mérito de preservar el espíritu de una dirección artística de la vieja escuela, al tiempo que se basa en técnicas de producción modernas.

De hecho, pasamos mucho tiempo clasificando nuestras capturas de pantalla Remake de Dragon Quest III HD-2D con el fin de resaltar la calidad del trabajo realizado por los artistas que trabajan en este título. Un rediseño que no es sólo visual, la banda sonora podrá contar con magníficas orquestaciones y la inclusión de voces (inglesas o japonesas) para doblar los diálogos más importantes. En combate, los fans se sorprenderán al escuchar a veces a los magos pronunciar los nombres originales de los hechizos de la serie (Ionazun, Begirama, Hyadaruko, etc.).

La apuesta por una fórmula decididamente de la vieja escuela

Si la nostalgia está en el centro de la creación de este remake, algunas elecciones siguen siendo cuestionables. Por ejemplo, podemos lamentar el tamaño reducido de los monstruos en pantalla, mientras que HD-2D es capaz de mostrar jefes monumentales en Viajero Octopata. Lo mismo ocurre con las animaciones y efectos de los hechizos que carecen de alcance. El cursor está muy claramente inclinado a favor del respeto a las sensaciones de la vieja escuela, pero esto no debería molestar a los fans de la saga. Sobre todo si consideramos este remake como un testimonio de valor histórico.

Aquellos que descubren la serie por primera vez pueden tener aún más dificultades para dominar este dominio retro. Porque, si bien este remake incluye muchas opciones de comodidad para hacer la aventura más accesible, sigue basándose en una estructura decididamente arcaica.

La frecuencia de los encuentros aleatorios también sigue siendo muy alta e, incluso en el modo “Ultrarrápido”, los combates parecen largos. Éste es al mismo tiempo el punto fuerte y el punto débil de este episodio que necesita mucho tiempo para sentar las bases y recordar las condiciones en las que el público de 1988 descubrió los inicios de la saga.

En realidad, el título sólo despega después de una buena docena de horas de juego. Toda la parte que precede a la búsqueda de los orbes esparcidos por los cuatro rincones del planisferio muestra una cierta linealidad que podría desanimar a algunos. La secuela, por otro lado, resulta mucho más emocionante en términos de exploraciones y desafíos.

En tierra, en el mar o incluso en las nubes, el viaje adquiere de repente un aire mucho más ambicioso y se extiende a lo largo de varias decenas de horas de juego. Cruzar el umbral de las primeras 12 horas también corresponde al momento en el que se nos ofrece. la posibilidad de cambiar la clase de nuestros personajes en la abadía de las vocaciones.

Cambia de clase para ganar versatilidad

Para animar a los aventureros a probar los diferentes trabajos que se ofrecen en Vocations Abbey, el título asegura que conservaremos toda la magia y habilidades aprendidas anteriormente. Incluso si el personaje comienza de nuevo en el nivel 1, la ganancia de experiencia es tan rápida que no supone una penalización. Entonces podremos especializar realmente a nuestros héroes según deseemos para crear clases híbridas, tan cómodas lanzando hechizos como empuñando armas poderosas.

Una arena de monstruos única

Más allá de las nuevas opciones de comodidad ya mencionadas, este remake introduce una búsqueda de criaturas especiales distinta de la caravana de monstruos presente en determinadas partes de la serie. Esta misión secundaria consiste en expulsar y luego persuadir a los “falsos enemigos”, generalmente escondidos en zonas secretas, con el objetivo de reclutarlos. Sabiendo que algunos sólo aparecen en momentos específicos del día, recolectarlos todos resulta ser una búsqueda a largo plazo.

El nuevo trabajo de “monstruólogo” es obviamente la mejor manera de acercarnos a estas criaturas que luego no se unen directamente a nuestro equipo, sino que luchan en arenas de combate dedicadas. Cuantos más congéneres de una misma raza reunamos, más fuertes se vuelven estos monstruos.

La asignación de tácticas que permiten automatizar el comportamiento de los monstruos para adaptarlo al avance de los turnos cobra aquí todo su significado. Esta herramienta también sigue siendo infinitamente valiosa durante todo el juego, porque permite delegar las acciones más recurrentes a la IA para centrarse en los personajes más interesantes para jugar.

Una fórmula universal e inspiradora

Introduciendo sutilmente todos estos nuevos elementos, Remake de Dragon Quest III HD-2D compensa hábilmente las debilidades de una fórmula que inevitablemente muestra el paso de los años. El juego consigue mantenerse fiel a su interfaz retro ganando en ergonomía. También añade marcadores de objetivos, simplifica el teletransporte y elimina los elementos más obsoletos para centrarse en el entretenimiento.

Al ser el desafío especialmente duro, la dificultad es regulable en cualquier momento, al igual que la velocidad del combate y el uso de tácticas automatizadas por parte de nuestros aliados. Totalmente traducido al francés, el juego nos permite retroceder en el tiempo, a los orígenes de una historia que dará origen a una trilogía y luego a una saga de culto apreciada en todo el mundo.

hay en la serie Búsqueda del Dragón algo universal e inspirador que probablemente nunca podremos explicar, pero que te hace querer refugiarte allí para ofrecerte un verdadero regreso a tus raíces. Incluso en su mayor sencillez, esta tercera parte sigue siendo conmovedora y sincera. Nos recuerda que buena parte de nuestra pasión está enterrada allí, en sus raíces.