SINOPSIS: París, 1896. Sara Bernhardt está en la cima de su gloria. Ícono de su época y estrella del primer mundo, la actriz Es también un amante, libre y moderno, que desafía los convencionalismos. Conoce a la mujer detrás de la leyenda.
ENTREVISTA A GUILLAUME NICLOUX
Sarah Bernhardt es sorprendentemente moderna, pero también es un ser con mil facetas. ¿Cómo entró en tu vida y en tu cine?
GUILLAUME NICLOUX: Es gracias a Nathalie Leuthreauquien escribió el guión que me apasionó de Sarah Bernhardt. Admito que no la conocía bien, Nathalie leyó todo sobre ella y construyó un resumen extremadamente preciso y fáctico antes de que poco a poco identificáramos dos ejes entre la locura y el torbellino que fue su vida: el día de su jubileo y la amputación de su pierna. Para abordar este “monstruo sagrado”, rápidamente eliminamos la obligación de una película biográfica realista y una historia totalizadora. Paradójicamente, los dos momentos clave que elegimos están mal documentados. La película se anida en la ausencia de certezas, lo que resulta muy estimulante para un cineasta. ¿Qué te acerca más a Sarah Bernhardt?
Todavía tengo un bagaje de anarquismo punk que me lleva a interesarme por figuras rebeldes y contracorriente, nutridas de “ni Dios ni amo”. Sarah Bernhardt es una de esas personas vampíricas, capaces de atraparte con su presencia, sus exigencias y sus contradicciones, su generosidad y sus excesos. Es una mujer demasiado: demasiado amorosa, demasiado violenta, demasiado injusta, demasiado enamorada de la justicia, demasiado rebelde. Todas estas facetas no pueden prescindir unas de otras y se retroalimentan. En este sentido se trata de una película asumida como “romántica”, una historia de amor donde la pasión de una mujer artista prevalece sobre la razón y la moral. Un destino único cuya vida estuvo guiada por la imaginación y la superación de uno mismo. Llama la atención su modernidad… En particular su libertad del control patriarcal, que se expresa a lo largo de su vida, sus múltiples amores, su oposición a la autoridad mientras practica sus excesos, su interpretación de los roles masculinos… están sus compromisos políticos, su bisexualidad, su forma de asumir la maternidad sin marido… era muy subversivo para la época… dirigir un teatro, cuidar el vestuario, los decorados, montar obras, reescribir el texto si no le convenía. . Es radical y terca, lo que inspira respeto. Ella misma administra su dinero, se libera de las buenas maneras, se contradice y lo reclama… pero Sarah Bernhardt también es vanguardista en su arte porque inventa un juego teatral. Es muy inquietante ver cómo aplica de antemano el método Stanislavski invocando su memoria emocional. Según ella, para interpretar el dolor en el escenario hay que sentir dolor, para hacer llorar, tienen que fluir lágrimas de verdad, y aunque ella afirma en la película que es principalmente necesario para dar ganas de llorar, la interpretación no No excluir el no sufrir. Sin embargo, su interpretación no se corresponde con la interioridad que más tarde desarrollarían Kazán y Strasberg en el Actors Studio. Triunfó antes de tiempo en el improbable matrimonio entre interioridad y excentricidad. Cuando Nathalie y yo escuchamos la voz de Sarah Bernhardt en la casa de Jean Cocteau, quedamos atónitos por la forma en que declamaba. Jugar así hoy parecería completamente surrealista.
Sandrine Kiberlain es excepcional. ¿Pensaste en ella desde el inicio de la aventura?
GUILLAUME NICLOUX: Sí. La primera lectura de una versión del guión de Sandrine se remonta a hace cinco años. Se lo enviamos y el mismo día nos llamó a las 23 horas diciéndonos que estaba entusiasmada con el proyecto. Fue muy estimulante saber que habíamos tocado la fibra sensible de una actriz conmovida por el destino singular de otra actriz. Y Sandrine estuvo extraordinaria en su inventiva y concentración durante todo el rodaje. Hasta el punto de que me dio la impresión de descubrir a Sarah Bernhardt al mirarla. Por ejemplo, de repente, mientras interpretaba a Sarah, ya mayor, se oyó una risa que no me esperaba en absoluto. ¿De dónde vino? No sé nada al respecto. Todas las escenas son fuertes, porque están llenas de excesos, y no era necesario exagerar ni hacer el ridículo. El lema de Sarah Bernhardt es “todos iguales”. “Aun así, voy a hacerlo”. Y Sandrine lo hizo completa y maravillosamente. Casi no hay escena sin ella. Sandrine Kiberlain es Sarah Bernhardt sin jugar como ella. ¿Surgió la cuestión de la imitación? No. Sabíamos que sería imposible y eso no me interesaba. Por otro lado, hubo que reinventar a Sarah de tal manera que entendiéramos por qué era tan fascinante, por qué el público estaba molesto, por qué mujeres y hombres se desmayaban en la sala. Para establecer un juego interiorizado, partimos de una escena de agonía, ella los adoraba, donde podemos dejarnos llevar por el señuelo, para establecer definitivamente el compromiso que ella puso en sus roles.
ENTREVISTA A SANDRINE KIBERLAIN
¿Cómo se construye un personaje como Sarah Bernhardt?SANDRINA KIBERLAIN:
Quizás evitando cualquier construcción voluntaria. Sobre todo, no debemos pensar en lo que representa, en su aura de “monstruo sagrado” como lo llamó Cocteau. Sería intimidante. Me apegué a datos más intangibles: su energía, su libertad, tratando de liberarme lo más rápido posible de lo que podría haber sido un obstáculo.
¿Qué descubriste en esta inmersión en las aguas de Sarah Bernhardt?
SANDRINA KIBERLAIN: Descubrí a la mujer. Leí varias biografías, incluidas sus memorias, mientras aprendía el texto. Este es el único trabajo que hice previamente: conocer el texto como si fuera mi propio idioma. Fue la primera vez que trabajé con un repetidor y durante tres meses aprendí las líneas. Tuvimos que asimilarlo por completo, porque Sarah Bernhardt es muy rápida en su forma de expresarse. Es imposible dudar y decir una palabra tras otra. Empezamos a filmar en enero, yo comencé en octubre, como se aprende una obra de teatro, a través de lecturas en la mesa, que tenía que registrarse en mi cerebro. Y poco a poco, según supo Sarah, llegó. Me atrevía cada vez más a marcar el tono, las intenciones. Llegué a conocerla.
La película también es un documental sobre una actriz que interpreta a otra actriz…
SANDRINA KIBERLAIN: Absolutamente. Sólo recientemente me di cuenta de que la película también es un documental sobre el juego.
Nathalie Leuthreau
“Sarah Bernhardt, un verdadero mito que se convirtió en la primera “estrella” conocida en todo el mundo, es intrigante. ella no solo marcado con una huella imborrable de su época, pero su nombre se extendió por todo el siglo XX y aún perdura en la actualidad. Todavía, Está claro que pocas personas saben realmente quién era ella.
“Sarah Bernhardt, The Divine” no es, por tanto, una película biográfica sino un retrato inspirado en la vida de Sarah Bernhardt. Una Sarah dibujada a partir de un gesto libre, a su imagen, asumiendo la mentira en su más bella sinceridad.”
