De todas las iniciativas musicales, el formato de la recopilación curada (perdón por el neologismo pomposo) siempre nos ha fascinado mucho. Listo para satisfacer las mentes más exigentes nerds Desde la redacción, este formato se ve como la guía ideal para descubrir en un abrir y cerrar de ojos toda una escena o una época, a menudo contextualizada en un lugar y en una línea temporal bien definida. Una especie de contrato llave en mano, afortunadamente lejos del simple turismo musical: empiezas a escuchar, no sabes nada al respecto; noventa minutos más tarde tienes las primeras claves para orientarte y, posiblemente, adentrarte más en el excavación salvaje. Evidentemente pensamos en las recopilaciones publicadas por la institución londinense. Discos de soul jazzque a veces son tan específicos que podrías dormir con ellos, ¿quién nunca ha soñado con enviarse recopilaciones con títulos tan cool geek como Electro Throwdown – Electroataque interplanetario de ciencia ficción en el planeta Tierra 1982-89 o incluso ¡Punky 45! : ¡Mata a los hippies! ¡Mátate! La nación estadounidense destruye a sus jóvenes: punk clandestino en los Estados Unidos de América, Vol.1 1973-1980 ?
Tal vez es por eso que estamos locos por una etiqueta como Música de la memoria. Además de publicar música ambiental de alta calidad durante poco más de diez años, el equipo de Ámsterdam con una dirección artística tan sexy marca su progreso publicando de vez en cuando recopilaciones con opciones absolutamente deliciosas. Lo último hasta la fecha, este Virtual Dreams II: Electrónica ambiental en la era house y techno, Japón 1993-1999. Y la columna obviamente podría terminar ahí porque su título es muy exhaustivo. Esta selección es la respuesta japonesa a Sueños virtuales: exploraciones ambientales en la era house y techno, 1993-1997 estrenado cuatro años antes, que esta vez ponía su mirada en Inglaterra.
Como habrás comprendido, tendremos derecho a una especie de retrato especular de las compilaciones. Inteligencia artificial – parte de la legendaria serie publicada por Registros de deformación a principios de los años 90 – en la versión sol naciente. Y hasta ahora obviamente no decepciona. En poco menos de cien minutos de charles secos, teclados ambientales, cada uno más onírico que el anterior, ritmos entre hip-hop, electro-funk y electrónica de izquierda, Sueños virtuales II pinta el retrato de un joven que pensó en su música palpitante en un formato capullo. Considerado como un género en sí mismo y no como una reacción a una escena, el ambiente aquí adopta una forma retrofuturista (inevitablemente ayudada por el redescubrimiento de este tesoro 30 años después), pero vigorizante y absolutamente dinámico en su autenticidad.
Y por supuesto, más allá de la excelente calidad de los trece títulos aquí presentados –la mayoría de los cuales, como puedes imaginar, generalmente son inalcanzables– hay suficiente para alimentar el espíritu de aventura que te caracteriza. La oportunidad perfecta para profundizar en el corazón de lo que Japón en ese momento podía hacer mejor en esta área, para explorar todo el catálogo posterior de Registros sublimes, Registros transónicos o incluso Formulario @ Registros; Date cuenta de que más allá de la leyenda Adentro se cache des maestros de la trempe de Katsuya Hironaka, Yuji Takenouchi (también activo para los estudios Konami y habiendo trabajado en las bandas sonoras originales de Engranaje de metal sólido) o Yukihiro Fukutomi. Una parte poco conocida de la historia sobre la que ahora se levanta el velo, que invita a la escucha atenta, reinventa la calma del sofá y repensa la historia de la música palpitante con inteligencia y seriedad. Ganador en todos los aspectos.
