Los jeques marroquíes a menudo se asocian con chicas alegres. Para romper con este cliché y rendir homenaje a su arte, el director Nabil Ayouch lleva su universo a la pantalla en su último largometraje “Everybody Loves Touda”. Una película comprometida y feminista que tuvo una acogida triunfal durante su estreno en el festival de cine de Marrakech y que ya ha ganado premios internacionales.
El largometraje, de poco más de hora y media, cuenta la historia de Touda, una joven madre soltera que sueña con convertirse en cantante de Aïta para ofrecer un futuro mejor a su hijo sordomudo. Actua todas las noches en los bares de su pequeña ciudad de provincias, donde sufre humillaciones periódicamente y decide dejarlo todo por las luces de Casablanca. Un escenario diseñado para sumergir al espectador en el misterioso y estigmatizado mundo de los jeques pero, sobre todo, devolverle su nobleza.
“Los jeques, que han desempeñado y siguen desempeñando un papel crucial en nuestra historia al ser asociados con la resistencia frente a la opresión, todavía hoy son insultados y asociados injustamente con esta imagen de niñas alegres. Hice esta película sobre todo para devolverles a estas mujeres la dignidad perdida y ayudarlas a reafirmar su lugar en la poesía popular. subraya Nabil Ayouch a este respecto.
Una película sobre la lucha por la emancipación de la mujer.
El largometraje también explora intensamente el lugar de la mujer en la sociedad marroquí, que requiere una lucha constante y sacrificios importantes. El retrato de una joven madre soltera frente a un sistema que le deja poco espacio a la esperanza. “Siempre he percibido a las mujeres marroquíes como valientes y combativas. En las zonas más remotas son ellas quienes se hacen cargo del hogar, trabajando duro para ello. Esta es la razón por la que nunca los presento como víctimas en mis películas sino, al contrario, como rebeldes”confía el director.
Una obra que sitúa su acción entre los duros paisajes de la campiña del Atlas y la ebullición de Casablanca. “Touda encuentra su fuerza interior en la naturaleza. Quería filmar esta transformación de la naturaleza a lo largo de la película para marcar este vínculo poderoso e indescriptible con lo sagrado.confiesa el cineasta.
La banda sonora de la película también juega un papel clave al sumergir al público en el corazón de este universo paradójicamente crudo y poético. El director recurrió al productor Mohamed Menjra, que permitió revisitar las canciones de Aïta y Chaabi infundiéndoles una visión moderna.
Una película coronada por el reconocimiento incluso antes de su estreno en salas, presentada en particular en la prestigiosa sección “Cannes Première” durante el último Festival de Cannes. Estreno nacional el 11 de diciembre. oh
Karim AGOUMI
– L’Economiste: Cinematográficamente, ¿cuál es vuestra marca?
– Nabil Ayouch: Mi cine nace del encuentro con seres que me tocan, me persiguen, me conmueven y me dan ganas de contar sus historias. Desde muy temprano me formé un punto de vista social y político sobre el mundo y me sentí atraído por los marginados. Los que no queremos ver ni escuchar, los que juzgamos sin siquiera saber por qué.
– Su último largometraje “Everybody Loves Touda” desmitifica el mundo de los jeques. ¿Por qué elegiste este tema?
– Son mujeres que admiro desde hace 25 años, después de haberlas puesto en escena durante el espectáculo inaugural de Le temps du Maroc en France en el Palacio de Versalles. Desde entonces, sigo atormentado por el poder que encarnan y reclaman como artistas. Posteriormente reaparecerán en dos de mis películas anteriores: “Les Chevaux de Dieu” y “Razzia”.
– La sociedad marroquí suele confundir a estas artistas con chicas de alegría. ¿De dónde surgió este cliché y cómo pesa esta dualidad en su vida profesional y personal?
– Esta dualidad pesa terriblemente y les da la sensación de no ser comprendidos y de ser maltratados. Un cliché que tiene su origen en el éxodo rural, ya que los jeques se vieron obligados a abandonar sus pueblos para llegar a las grandes ciudades en los años 1960. Los únicos lugares en los que podían actuar en escena eran los cabarets, donde esta omnipresente e injusta. imagen de la niña de la alegría.
– Esta película es también una verdadera oda a la resiliencia y al arte, destacando el poder transformador de este último. En su opinión, ¿cómo es la cultura un vector de cambio social?
– La cultura es el último baluarte que nos queda frente al radicalismo de todo tipo. Cuando los muros se derrumban, la cultura está ahí para recordarnos quiénes somos y cuánto nos preocupamos unos por otros. En el corazón de esta vasta cultura con bases sólidas, las artes tienen el poder de actuar como vector de transformación social y de sensibilización, particularmente entre nuestros jóvenes.
– Eres un director al que le gusta pensar fuera de lo común… ¿De dónde viene ese gusto por el riesgo y esa audacia en la pantalla?
– No sé. No me siento audaz al expresar mi punto de vista sobre el mundo en mis películas. Simplemente siento que estoy siendo sincero.
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