Temporada de Teatro Vidy –
Vincent Baudriller: “¡Todavía creemos en ello!”
La escena teatral de Lausana todavía quiere creer en su poder para influir en las percepciones. Demostración con el resto de su menú.
Publicado hoy a las 18:43 horas.
“The Employees” del artista polaco Lukasz Twarkowski –el próximo mes de febrero– es uno de los eventos de la segunda parte de la programación de Vidy, junto con la nueva creación del artista suizo Christoph Marthaler, en mayo de 2025.
NATALIA KABANOW
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En un contexto de guerras, violaciones del derecho internacional y tras unas elecciones presidenciales estadounidenses que llevan al poder a un “hombre populista y machista”, el Théâtre de Vidy no quiere darse por vencido. “¡Todavía creemos en ello!” “, jura Vincent Baudriller, director de una institución de Lausana que se esfuerza por situar sus escenarios en el centro de las contradicciones y oposiciones de la marcha del mundo y afirma una tasa de ocupación de su primera parte de la temporada del 75%, como el año pasado.
¿Cómo concibe su credo el responsable del buque insignia de la creación teatral de Vaud? “La fuerza del teatro, de la representación, nos permite recordar que otros futuros son posibles. Más transpirable, más deseable. El teatro no va a cambiar el mundo, pero puede ayudar a que todos se comprometan a hacerlo…”
Vincent Baudriller, director del Théatre de Vidy, durante la presentación del programa del lunes 2 de diciembre.
KEYSTONE/Cyril Zíngaro
Si la política ocupa un lugar central en la segunda parte de la temporada que se inaugurará el 15 de enero con la nueva creación de Dieudonné Niangouna, “Opération Rumba”, esta dimensión no sofoca una oferta cargada de poesía, movimiento y literatura, con todo el debido respeto a quienes piensan que la creación contemporánea y la textualidad de primer nivel son incompatibles. Y esta atención a las palabras no se consigue sólo a través de lecturas, como las de Ed Wige y Jérémy Gindre, dos premios suizos de literatura (17 de enero) o las de Olivier Cadiot, que no sólo permitirá conocer su último libro, “Départs de fire”, sino también el texto escrito para Christoph Marthaler, “Irreparable”.
Letras y tableros
La literatura marca el rumbo de la programación de Vidy, sin ceder a los formatos tradicionales. Con “Par Autan” (del 29 de enero), el Théâtre du Radeau recluta, por ejemplo, a Walser, Kafka, Kleist, Chéjov en su barco de los borrachos. Olivia Grandville o David Geselson abordan textos más cercanos a nosotros. El primero (del 8 de febrero) con una adaptación de “La guerra de los pobres” de Eric Vuillard, historia de una insurrección popular en 1524, en el sur de Alemania. El segundo (del 26 de febrero) se basa en la conmovedora “Carta a D. – Historia de un amor” de André Gorz.
La colección de «Cyrano de Bergerac» de Lola Giouse.
ANNABELLE ZERMATTEN
En Vidy, la literatura da grandes pasos. La cita anunciada para este próximo curso escolar es “Los empleados” de Lukasz Twarkowski (a partir del 28 de febrero), nueva estrella polaca de las escenas europeas con “Lokis”, basada en el asunto Cantat, o “Rothko”, en torno al pintor americano. Basado en una novela de ciencia ficción de Olga Ravn. Mientras que “Quichotte” de Gwenaël Morin (del 11 de marzo), con Jeanne Balibar en el papel principal, se inspira obviamente en Cervantes para retocar su teatro tosco. En cuanto a Lola Giouse, si asume “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand (a partir del 5 de mayo), es para deconstruir mejor su representación, gracias a una encarnación del personaje a cargo de un colectivo de actrices. Büchner y Calvino todavía se esconden en este bosque literario…
Posibles caminos
Evidentemente, otros caminos son posibles en la gama de Vidy, que también ofrece un mapa divertido, pero muy útil, para trazar un camino a tu medida y a tus gustos en la programación, siguiendo caminos como “Jugar para dos”, “Conocer a otros”. culturas” o “De una generación a otra” y calibrando el clima emocional de unas 25 propuestas.
El mapa creado por el Théâtre de Vidy para navegar de forma intuitiva y sensible por la programación.
TEATRO DE VIDY
Diez años después de la llegada de Vincent Baudriller, Vidy ha conseguido el reto de rejuvenecer a su público. Todos los grupos de edad están representados aproximadamente por igual, aunque las proporciones varían según el espectáculo. En aras de la sostenibilidad, pero también para reafirmar sus mejores opciones, el Teatro insiste en reposiciones que permitan relanzar creaciones probadas (“Preparación para un milagro” de Marc Oosterhoff, el “Hominal/Öhrn”, la “Tierra perdida” de Ntando Cele).
“Matar a los fascistas”
Imposible nombrar a todos… Terminaremos con un conjunto inmejorable. Primero Tiago Rodrigues, director de Aviñón que regresa no sólo con “De corazón”, sino también con una “Catarina y la belleza de matar fascistas” más vigente que nunca. Luego, el suizo Christoph Marthaler estará en el centro de un Tempo Forte – “highlight” que reemplaza, en mayo, la lógica festiva del Program Commun, pero sin Arsenic y Sévelin en el cartel – con su nueva creación, “ The Summit”. .
En la misma secuencia, la brasileña Gabriela Carneiro da Cunha dará voz al contaminado curso de agua del Tapajós y a sus mujeres envenenadas con mercurio. Del Amazonas al lago Lemán, de la industria capitalista a las palabras de las mujeres: la misión de Vidy sigue su curso.
Para volver a ver en diciembre
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Émilie Charriot, siempre tras la pista con un texto imprescindible de Marguerite Duras, “L’Amante Anglaise”, inspirado en una noticia sórdida. Sala 64, hasta el 8 de diciembre.
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Con “Reminiscencia”, el artista chileno Malicho Vaca Valenzuela mira a la memoria. Esos, el fracaso de sus abuelos, pero también el olvido de las luchas sociales que hacían latir el corazón de un país desgarrado. Un trabajo conmovedor e impactante sobre la transmisión entre generaciones. Sala 96, del 4 al 8 de diciembre.
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“El espectáculo que escucha por fin la palabra de los niños” de Lola Giuse está obviamente dirigido a los niños, pero no sólo… Un juego sutil en torno al derecho a hablar de los más pequeños. Sala 76, del 6 al 15 de diciembre.
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Coreografía siempre singular de Catol Teixeira entre circo, danza clásica y contemporánea, fiesta. “Arrebentação”, la danza de la hibridación. Sala 17, del 11 al 14 de diciembre.
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Casi un espectáculo navideño, este “Los gatos (o los que golpean y los que son golpeados)” de Marlène Saldana y Jonathan Drillet que visita a una “mamá” con diez gatos a través de gestos y música. ¡Magnético! Sala 64, del 12 al 14 de diciembre.
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