Muere Quincy Jones, compositor, trompetista y productor estadounidense a los 91 años

Entre los productores musicales, el nombre de Quincy Jones, fallecido el 3 de noviembre, en Los Ángeles (California), a los 91 años, es uno de los pocos que llega a ser conocido por el gran público. El motivo, su colaboración con Michael Jackson (1958-2009), en particular para el álbum Suspensocomercializado a finales de noviembre de 1982. Pero cuando Quincy Jones compartió todos los honores con Michael Jackson durante la ceremonia de los premios Grammy, en febrero de 1984, coronando el éxito mundial de Suspensolos músicos y todos los profesionales de la música saben que el entonces cincuentón ya tiene una larga carrera a sus espaldas.

La de un trompetista, director de orquesta, arreglista y compositor, iniciado en el jazz, a principios de los años cincuenta, en particular de varias decenas de bandas sonoras cinematográficas y créditos para programas de televisión, además de productor de múltiples sesiones de grabación de estrellas del jazz, de las variedades y del soul. o pop. En julio de 2014, confió a Francis Marmande, en El mundo : “Me siento bendecida al ver el maravilloso y fructífero viaje que ha sido mi vida. Crecer en el Chicago de la época de la Depresión no era muy prometedor para mí. »

Nacido en Chicago (Illinois) el 14 de marzo de 1933, Quincy Delight Jones Jr. vivió por primera vez, con su hijo menor, en el barrio de South Side. Sus padres trabajan en un edificio residencial para la clase media baja afroamericana. En 1941, su madre fue internada tras un grave ataque de esquizofrenia; al morir en 1999, reapareció en la vida de Quincy Jones, entre períodos de calma y confusión. Se concretó el divorcio y, en 1943, el padre se mudó con sus dos hijos a Bremerton (estado de Washington), frente a Seattle. Pronto se les unió la nueva compañera del padre, con su hijo y sus dos hijas. La pareja tendrá otros tres hijos.

Revelación

En el salón de actos de un pueblo, Quincy Jones, que entonces tenía 11 años, descubrió un piano. Tocó un poco durante su infancia, escuchó y cantó las melodías gospel que amaban su abuela y su madre. Ahí es una revelación, y más allá, que la música, como escribe en su autobiografía Quincy por Quincy Jones (2001, edición francesa en 2003, Robert Laffont), sería « [s]en el destino, [s]de por vida”.

Comenzó a tocar el piano de forma autodidacta y luego la trompeta. Una profesora nota su interés y le da lecciones de solfeo a cambio de horas de cuidado de niños. En 1947, la familia se mudó a Seattle. Participa en la banda de música de la escuela secundaria. Cuando la orquesta del pianista Count Basie (1904-1984) llegó a Seattle, Quincy Jones convenció al trompetista Clark Terry (1920-2015) para que corrigiera sus errores. El comienzo de una larga amistad con Terry y Basie. Quincy Jones también formó parte de una orquesta semiprofesional dirigida por el vibrafonista “Bumps” Blackwell (1918-1985). El pianista y cantante Ray Charles (1930-2004), que pronto también se convirtió en un amigo cercano, tocó con ellos durante un tiempo.

En 1949, esta vez fue hacia la orquesta del vibrafonista Lionel Hampton (1908-2002), que estaba de visita en Seattle, hacia donde Quincy Jones se volvió. Todavía demasiado joven para salir de gira, dos años más tarde lo contrataron en la sección de viento de Hampton. Mientras tanto, obtuvo una beca para ser admitido en la Schillinger House de Boston (Massachusetts), que se convirtió en 1954 en la prestigiosa Berklee School of Music.

De 1951 a 1953, Quincy Jones tocó en la big band de Hampton y también se convirtió en uno de sus arreglistas. Su composición Pez real Será su primera grabación para el grupo, en octubre de 1951. Este paso por Hampton permitió a Quincy Jones progresar y darse a conocer. Desde 1954 hasta finales de los años 1960, escribió “cientos de arreglos”dice en su autobiografía. Para anuncios, espectáculos musicales, artistas y estrellas poco conocidos. Entre las cuales, las cantantes Dinah Washington (1924-1963) – Para los enamorados,en 1955 – y Sarah Vaughan (1924-1990), el trompetista Dizzy Gillespie (1917-1993), Ray Charles (1930-2004), Count Basie (1904-984) – un pico, Basie una vez máspublicado a principios de 1959, que consta de composiciones de Quincy Jones, entre ellas Para Lena y Lennie, que Claude Nougaro (1929-2004) adaptó al francés en 1977 bajo el título Mi récord de verano, Frank Sinatra (1915-1998), conocido en 1958, a quien coincidió en varias ocasiones (entre ellas Bien podría ser swing, en 1964, con Count Basie y su orquesta).

En el verano de 1955, Quincy Jones fundó su propia big band. Un primer álbum, Esto es lo que siento por el jazz fue publicado en febrero de 1957 por ABC-Paramount, seguido de ¡Ve al oeste, hombre!continuando con el estilo swing de Basie. En abril de 1957 se traslada a París, contratado por la compañía fonográfica Barclay. Durante casi dos años supervisó, con la banda interna, la mayor parte de las sesiones de grabación. Acudió varias veces a la pianista, directora, compositora y profesora Nadia Boulanger (1887-1979), para mejorar su escritura para cuerdas, armonía y análisis de obras clásicas.

De regreso a los Estados Unidos, a principios de la década de 1960, Quincy Jones fue contratado por la empresa estadounidense Mercury Records. Su primer éxito pop, en 1963, fue la producción dees mi fiesta, interpretada por la joven cantante Lesley Gore (1946-2015), y arreglada por Claus Ogerman. Al frente de su big band, grabó en particular Quincy Jones toca los éxitos de cadera en 1963 y chico dorado en 1964, año en que fue nombrado vicepresidente de Mercury Records.

Su contrato le permite trabajar para otras empresas. Para Verve grabó, en 1962, uno de sus discos más famosos, al estilo bossa que luego se extendió al jazz, Big Band Bossa Nova, con el tubo alma bossa nova. Encontró a su camarada Ray Charles para Genio + Alma = Jazz (¡Impulso!, 1961). En 1962, fue La chica de Grecia canta (Fontana), de Nana Mouskouri, que produjo con una orquesta dirigida por Torrie Zito. Ganó su primer premio Grammy en 1964 con el arreglo deNo puedo dejar de amarte, del disco Esta vez por Basie, de Count Basie y su orquesta. Hasta la fecha, Quincy Jones ha ganado 27 premios Grammy, detrás del director de orquesta Georg Solti (1912-1997) con 31 victorias y de la cantante Beyoncé con 32 victorias.

En 1961, Quincy Jones compuso su primera banda sonora cinematográfica, El niño en el árbol, por el sueco Arne Sucksdorff, pero es de 1964 y eso para El prestamista, de Sidney Lumet, que se convirtió en un compositor habitual para cine y televisión. Los más interesantes: los de Treinta minutos de respiro, y 1965, el Sydney Pollack, En el calor de la nocheen 1967, de Norman Jewison (Ray Charles canta el tema principal En el calor de la noche), hojas de oro, en 1969, de Peter Collinson, dólares, en 1971, por Richard Brooks y, todavía en 1971, El expediente Anderson, por Sidney Lumet. En 1967, el tema de los créditos de la serie de televisión. lado de hierro (El hombre de hierro) se convierte en uno de sus clásicos.

En 1969, Quincy Jones dejó Mercury por la compañía fonográfica A & M Records. Allí permaneció hasta 1981, siendo luego sus álbumes publicados por su propia compañía Qwest Records, fundada en 1980. Es una de las estructuras de un grupo que incluye un catálogo editorial musical, una casa productora e inversiones para la industria del entretenimiento (discográfica, televisión, incluidas series El Príncipe del Rap de Bel-Air, con Will Smith, cine, prensa…). Qwest TV, una plataforma de vídeos musicales bajo demanda, se lanzó en diciembre de 2017.

En A&M, Quincy Jones grabará sus discos más logrados en su deseo de mezclar su cultura jazzística con soul, funk y pop. Caminando en el espacio en 1969, azúcar matari, en 1970, gato de agua dulce, en 1971 y Calor corporal en 1974. Ese mismo año, 1974, sufrió la rotura de un aneurisma cerebral. Debe dejar de tocar la trompeta, de hacer giras con su orquesta y del intenso ritmo de escritura de arreglos y composiciones que ha llevado a cabo durante los últimos veinte años.

En 1978 supervisó la música de la película. el mago, de Sidney Lumet, adaptación cinematográfica del propio musical inspirada en Mago de Oz. Entre los protagonistas de la película se encuentra Michael Jackson, que prepara un quinto álbum en solitario y pide a Quincy Jones que lo coproduzca. Fuera de la pared fue lanzado en agosto de 1979. Funk, disco, pop y soul se entrelazan. Éxito de crítica y maremoto comercial con cerca de 15 millones de copias vendidas en los meses siguientes a su publicación.

« mindisco del año »

El dúo golpea aún más fuerte con Suspenso (noviembre de 1982), que dio lugar a siete sencillos de éxito (La chica es mía, dúo con Paul McCartney, Billie Jean, Beat It, Suspense…) en las nueve pistas del álbum. Ventas estratosféricas, cerca de 40 millones de álbumes en los meses de su lanzamiento. Un Grammy al “productor del año” premia a Quincy Jones. Tercera y última etapa de la colaboración Jackson-Jones, Malo, en agosto de 1987 y sus nueve sencillos (Simplemente no puedo dejar de amarte, malo, como me haces sentir, criminal suave…) en las once pistas del disco.

A principios de 1985, mientras trabajaba en la música de El color morado, Por Steven Spielberg, el cantante Harry Belafonte y Ken Kragen, manager de Lionel Richie y Kenny Rogers, piden a Quincy Jones que participe en una operación de la asociación USA for Africa para financiar la lucha contra el hambre en África, particularmente en Etiopía. Quincy Jones dirigirá las sesiones de grabación de la canción. Somos el mundo, escrita por Michel Jackson y Lionel Richie, en la que participan Diana Ross, Dionne Warwick, Stevie Wonder, Paul Simon, Ray Charles, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Bob Dylan y Billy Joel. En los premios Grammy de 1986, Somos el mundo Quincy Jones obtuvo el premio a la “Grabación del año”.

En 1989, mientras que su anterior álbum data de 1981, Quincy Jones volvió a experimentar un triunfo con su álbum De vuelta en el bloque, que le gusta presentar como un resumen de sus planteamientos, desde el jazz hasta el hip-hop. Su mayor triunfo personal en los premios Grammy, en 1990, con seis victorias (de siete nominaciones), entre ellas “álbum del año”, “mejor interpretación de rap”, “mejor interpretación de jazz fusión” por la versión de tierra de pájaros, de Joe Zawinul y “productor del año”.

A partir de la década de 1990, Quincy Jones se centró principalmente en su negocio. También pone su reputación y su libreta de direcciones al servicio de fundaciones benéficas (investigación sobre el sida, cáncer, ayuda a las víctimas de agresiones sexuales, etc.) y de estructuras destinadas a la educación de la juventud, a través de su Quincy Jones Listen Up Foundation.

El 8 de julio de 1991 fue él quien dirigió en el Festival de Jazz de Montreux, en su primera participación en el famoso festival suizo, la imponente orquesta que interpretó la música escrita por Gil Evans para Miles Davis décadas antes. Este concierto retrospectivo será uno de los últimos del trompetista, fallecido a finales de septiembre del mismo año. Desde entonces, Montreux ha invitado regularmente a Quincy Jones. En 2008 celebró allí su 75 cumpleaños y en 2013 su 80 cumpleaños.