Winamp, uno de los reproductores multimedia más antiguos de la historia de Internet, es se reinventa en 2024 ofreciendo una nueva solución tanto a artistas como amantes de la música. Alexandre Saboundjian, su director general, analiza la evolución de la plataforma y la necesidad de romper con el modelo de streaming, dominado por gigantes como Spotify o Apple.
Ejecutas Winamp, uno de los reproductores multimedia más antiguos. ¿Cómo funciona esto? ¿Ha evolucionado la plataforma desde su creación en 1997?
Alexandre Saboundjian: Winamp fue creado en 1997 por desarrolladores americanos, convirtiéndose rápidamente en uno de los lectores más populares del mundo, sobre todo gracias a su facilidad de uso. Con un máximo de más de 500 millones de usuarios, ha ayudado a Impulsar MP3 a usos de audio.
Tras su adquisición por parte de AOL en 2000, el grupo intentó crear un servicio de música. mediante suscripción, pero este proyecto fue abandonado debido a las dificultades de AOL. En 2012, se vendió todo, pero aprovechamos con Radionomy para comprar Winamp tan pronto como 2014, al igual que el servidor de transmisión de radio web Shoutcast. Nuestro propio La tecnología de transmisión Targetspot ayudó a relanzar Winamp, que hoy tiene entre 50 y 80 millones de usuarios activos.
En 2015, Vivendi compró Radionomy y, por tanto, Winamp, lo que permitió a la plataforma beneficiarse de nuevos recursos y desarrollar proyectos más ambiciosos. pero después Después de dos años de colaboración con Vivendi, decidimos separarnos en 2017 porque La convivencia dentro del grupo se había complicado. Esto nos permitió recuperar nuestra independencia y centrar nuestros esfuerzos en la visión que teníamos de Winamp y música digital.
¿Puede contarnos más sobre Audiovalley, la entidad detrás de Targetspot?
AS: Teníamos varios pilares de actividad: Storever, un proyecto dedicado al mundo de la tienda, que revendimos; Jamendo, todavía en activo, dedicada a las licencias musicales; y Targetspot, especializada en la monetización publicitaria de radios y radios web, que Vendimos a Vivendi. Hoy mantuvimos Winamp, así como proyectos. como Jamendo y Bridge Correcto, que nos permiten seguir trabajando en el gestión de derechos de autor.
¿Por qué este modelo no te convenció?
AS: Exploramos la transmisión por suscripción, pero rápidamente Se dio cuenta de que el mercado estaba saturado por gigantes como Spotify y Apple. Entonces, justo antes Durante la pandemia en 2019, vimos crecer una fuerte desconfianza entre los artistas en cuanto a sus ingresos por streaming. Esto reforzó nuestra creencia de que la El modelo actual estaba mal adaptado a las necesidades de los creadores. La ola digital no les ha hecho más libres como prometía y esto pone en peligro la creación musical.
La transmisión de música solo representará una parte limitada de los ingresos totales de un artista mañana. El verdadero desafío es permitir que los artistas generen ingresos a través de suscripciones. directos, NFT o incluso objetos digitales.
Sin embargo, los artistas emergentes no pueden prescindir del streaming para hacerse a sí mismos. para saber…
AS: Sí, el streaming tal como lo conocemos sigue siendo esencial, pero esto no impide que los músicos se quejen de la remuneración que reciben. Es totalmente insignificante en comparación con los miles de millones que gigantes como Sony y Warner ganar gracias a esta industria. El problema no es el streaming en sí, sino el control corporativo de la industria musical. De hecho, el verdadero punto de inflexión es que los artistas han perdido el control de la promoción y gestión de sus contenidos.
¿Cómo quiere defender la independencia de los artistas?
AS: Queremos devolverle a los artistas el control sobre su música y sus ingresos. Gracias a Winamp for Creators, que se lanzará en noviembre de 2024, los artistas no solo pueden gestionar sus derechos de autor y su música, pero también interactuar directamente con sus fans. Ya no se trata simplemente de distribuir su música, sino de ofrecerles herramientas para crear una relación real con su comunidad, diversificando al mismo tiempo sus fuentes de ingresos.
Se trata, por tanto, de una auténtica herramienta todo en uno para artistas que permite la distribución gratuita. música, gestión de derechos de autor, venta de NFT e incluso la creación de comunidades de fans a través de suscripciones. Los artistas también pueden vender licencias. para usar su música en comerciales, videos de YouTube y más.
También permitimos que los artistas trabajen con otros profesionales, ya sea ya sean gerentes o especialistas en marketing. Este sistema es una solución para aquellos que buscan recuperar sus carreras y liberarse de la dependencia de grandes plataformas.
Winamp también se posiciona como una alternativa a gigantes como YouTube o VLC. ¿Cómo te destacas de estos gigantes?
AS: Decidimos compartir el código Winamp, que nos permite crear un comunidad leal de desarrolladores. Hoy tenemos más de 2000 desarrolladores. en todo el mundo que ayudan a mejorar el software. Esta apertura nos permite tener una control sobre la seguridad ofreciendo a la comunidad un producto sin publicidad invasiva. Se trata del histórico reproductor de Winamp.
Por nuestra parte, lanzaremos una nueva versión móvil a finales de enero.
Creemos en un modelo más transparente y directo con los usuarios. No queremos que la música se convierta en un producto más, como un par de zapatos o un coche. La música es cultura y debemos hacer todo lo posible para proteger a los creadores y brindarles las herramientas para prosperar.
¿El modelo NFT, del que hablas a menudo, es realmente viable para los artistas?
AS: Las NFT pueden ofrecer a los artistas una nueva forma de certificar el valor de sus obras y generar ingresos permanentes. A diferencia del modelo clásico de streaming, un NFT se puede revender y cada transacción genera ingresos para el artista. Obviamente, todavía hay mucho escepticismo en torno a las NFT, pero por artistas que creen en su trabajo, esta es una oportunidad única.
¿Cuáles son los desafíos que tienen por delante Winamp y los artistas en este contexto de transición? de la industria musical?
AS: El principal desafío es seguir convenciendo a los artistas de que el streaming no lo es sólo una pequeña parte del ecosistema. Debemos ayudar a los creadores a diversificar sus ingresos al tiempo que les proporciona una plataforma transparente y eficiente. La era del streaming es lejos de estar muerto, pero es imprescindible abrir nuevas vías para los artistas recuperar su independencia y poder en una industria cambiante.
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