Nacida hace cincuenta años en Nueva York, la cultura hip-hop se ha vuelto universal. ¿No oyes nada? He aquí algunas claves para entenderlo.
El 11 de agosto de 1973, un disc jockey (DJ) estadounidense de origen jamaicano, que se hacía llamar Kool Herc, organizó una velada musical en el patio de su edificio de Bronx. Tocando sobre dos tocadiscos, interpreta piezas de funk y soul, aislando las partes rítmicas para crear loops en los que el público da rienda suelta a su amor por la danza. cultura hip-hop nació. Esta zona de Nueva York fue entonces asolada por las drogas y los conflictos entre bandas. Mientras la burguesía de Manhattan baila en discotecas inaccesibles, El hip-hop desempeña un papel pacificador y unificador.. Para protegerse de la violencia, residentes africanos y latinoamericanos se organizan piezas de bloqueestas fiestas vecinales donde se bloquea una calle y la electricidad pirateada de la red municipal abastece a la sistemas de sonido (sistemas de sonido móviles). Las estrellas son las DJ. Pero, poco a poco, los MCs (maestros de ceremonias) toman el micrófono y empiezan a improvisar. El rap se extiende por todo el gueto.
Rap, música sin músico
Con algunas excepciones, los instrumentos son inexistentes entre raperos – inicialmente demasiado pobre para comprarlos. rapeamos en una mezcla de DJ o en una elaborada producción de estudio. Las innovaciones tecnológicas han acompañado la evolución de esta música: cajas de ritmos, sintetizadores y samplers han dado forma al sonido a lo largo de los años; la técnica del sampling permite aislar extractos de música para reelaborarlos y crear una nueva canción. Lo que dio lugar a numerosos acusaciones de plagiocomo ocurre con la lenta recuperación de Paraíso pasatiempo de Stevie maravilla en el El paraíso de los gangsters de coolio. Pero utilizadas con prudencia, algunas muestras son casi imperceptibles y forman parte de un verdadero proceso de creación artística.
De la calle a la globalización
Kanye West, estrella del movimiento, todavía estaba en pañales cuando el rap ya resonaba con fuerza en las calles de Nueva York. El primer éxito comercial llegó en 1979, con Sugarhill Gang y su El deleite de raperodonde tres becarios declaman su texto con la música de Buenos tiempos, de Chic. Un éxito criticado por los puristas, que prefieren El mensaje, del Gran Maestro Flash. Empezamos a hablar de rap fuera de la Gran Manzana a partir de 1983 cuando surgió la ola de la “nueva escuela”, con la Beastie Boys o Run-DMC, se vuelve popular gracias a videoclips. A partir de entonces la expansión ya no se detuvo. Este es el período de la “edad de oro” y la revelación de los gigantes del género: Enemigo público, Dr. Dre… Desde la década de 2000, el rap se ha alejado de sus valores iniciales para convertirse en una música más “bling-bling”, cuyas estrellas (Jay Z…) multiplican los excesos y los signos externos de riqueza.
El rap francés a la vanguardia
A partir de 1984, Francia se apropió de la hip hop. TF1 emitió entonces el primer programa en el mundo dedicado al fenómeno: HIP HOPpresentado por DJ Sidney, despierta vocaciones. rap francésel de MNAde SOYliterario MC Solaradesde DJ Dee desagradable Y Cortar asesino, abre la puerta a un gran número de cursos de formación. Pero esta corriente musical todavía huele a azufre. NTM está acusado de empeorar una situación en los suburbios que el dúo (formado por joeystarr y Kool Shen) sólo describe. La década de 2000 vio el surgimiento de una nueva generación. Al igual que sus homólogos estadounidenses, boba O La comadreja favorecer el materialismo y la apariencia sobre la crónica social. Otros talentos, como Diam’s después OrelSan, encuentre rápidamente el camino hacia el éxito. Las ventas se están disparando y el rap es ahora la música favorita de los niños. Los marselleses Jul es el segundo mayor vendedor de discos de la década de 2010, detrás de Johnny Hallyday.
James Brown, el padrino
Personaje icónico de la comunidad negra americana a finales de los años 1960, el gran James Brown desapareció del radar diez años después, arrastrado por la ola disco. Pero hip hop rehabilita al Padrino del Soul cuyos ritmos hipnóticos son un maná inagotable: el patrón de batería de baterista funky ¡Se ha incluido en casi 2000 canciones! Si el interesado criticó mucho lo que calificó de saqueo, puede agradecer a toda una generación de artistas cuyos homenajes relanzaron su carrera.
Hip-hop, ¿tú?n influenciador influenciado
Basándose en múltiples fuentes (música negra estadounidense, bailes latinos), hip hop no es resistente al agua. Ha irrigado grandes sectores de la música y la cultura populares. Por el contrario, hizo algunas concesiones a la melodía y en ocasiones integró estribillos en sus éxitos, como en Professor de gimnasia. estrellas como Beyoncé O Rihanna practicar un arte en la frontera del hip-hop, el R’n’B y el pop. Nada nuevo al respecto: desde 1980, El enfrentamiento tiñó su rap rock en la canción Los siete magníficos.
Gangsta rap, entre el crimen y los negocios
Nacido en California en los años 1990, el rap gangsta Cuenta la vida cotidiana de los guetos, a veces magnificándola. Los temas de las drogas, los ajustes de cuentas y la violencia policial recorren las canciones de Snoop Dogg oCubo de hielo. South Central, un barrio negro de Los Ángeles, es escenario de guerras de bandas con música de fondo. También se crea un clima de tensión entre los representantes de las costas occidental y oriental, que se saldará con víctimas famosas: Tupac el californiano y Extraordinariamente grande. El neoyorquino será asesinado con unos meses de diferencia.
el buen rapero
¿Qué es un buen rapero? Un poeta urbano que sabe hacer sonar la fórmula. Y que tiene un flow que lo caracteriza. Este dominio de la métrica, el flujo y la rima, esa es su firma. Algunos son virtuosos, como eminem. Pero la velocidad no es obligatoria, la clave es mantener el ritmo y hacer que las palabras fluyan. Un arte tanto más difícil cuanto que a menudo se basa en la improvisación.
La cultura del choque
En la base del fenómeno hip-hop hay un principio: la confrontación. Inicialmente se trataba de sustituir justas musicales y verbales a las mortales guerras de pandillas. El rap ha conservado esta tradición. Se organizan batallas entre artistas, durante las cuales inflan el pecho con palabras mientras aventan a su oponente. Esta práctica, muy estimulante para la creatividad, ha sido mal utilizada con fines de marketing. El francés boba multiplica así polémicas en redes sociales con el objetivo de vender discos: contra su competidor Kaaris, contra influencers de Instagram y recientemente contra el futbolista Kylian Mbappé. Estamos lejos del espíritu original.
Rap, un desafío a la autoridad
Que se joda la policiade N.W.A., Luchar contra el poderde Enemigo público… A menudo demonizado por sus detractores, el rap es música de protesta. Cuando no está jugando provocación simple y llanamente con letras muy crudas. En 1990, la América puritana, conmocionada por los eructos de estos “delincuentes en zapatillas de deporte”, dio origen a la fórmula “Aviso a los padres: letras explícitas”. Supuestamente marca el sello de la infamia, el logotipo se convierte en un inesperado argumento de marketing. se venden como pan caliente a adolescentes que buscan transgresión.
Chicas en un universo machista
Durante mucho tiempo, el rap fue cosa de chicos. Las palabras, marcadas por fuerte misoginia, presentaba mujeres reducidas al estado de objetos. Pero al revertir estos códigos y apropiarse de su sexualidad, los artistas, como Lil’ Kiminventó el personaje del mala perra, dominatriz y dueña de su destino. Otros, como los talentosos Lauryn Hill O Missy Elliott, han innovado en la propia forma musical. Desde la década de 2010, las mayores estrellas del género, con el que se identifican millones de adolescentes, han sido a menudo mujeres. Los álbumes de Nicki Minaj se encuentran entre las mayores ventas de la década.
Pequeño diccionario de hip-hop
B-BOY: bailarín de hip-hop.
BREAKDANCE: baile hip-hop, seleccionado como disciplina olímpica en los Juegos Olímpicos de París.
BREAKBEAT: patrón rítmico utilizado en instrumentos instrumentales.
BEATBOXING: técnica vocal que consiste en reproducir el sonido de una caja de ritmos con la boca.
BEATMAKER: artista que produce las piezas instrumentales (llamadas “prod”) sobre las que se sitúa su texto.
EGOTRIP: texto donde el artista se glorifica a sí mismo (sexual, artística, económicamente, etc.).
FREESTYLE: ejercicio consistente en improvisar un texto, con o sin fondo musical.
HIP-HOP: cultura que reúne cuatro disciplinas: break danceEL grafito (pintura callejera), el rap y el DJ (técnicas utilizadas por los DJ).
MC: maestro de ceremonias rapeando en las mezclas de DJ.
POSSE: grupo de artistas de hip-hop.
PUNCHLINE: fórmula impactante buscada por los autores y popular entre los oyentes.
SCRATCH: proceso de creación de sonido moviendo rápidamente el disco hacia adelante y hacia atrás.
ETIQUETA: firma del grafitero.
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