A menos que vivas en una cueva, es difícil perderse el lanzamiento ya cercano (1 de noviembre) del nuevo álbum de La cura, Canciones de un mundo perdido. Nosotros mismos ya hemos escrito mucho (demasiado) sobre el tema, con la impresión de que este próximo disco no sólo concentra muchas expectativas personales (emociones, nostalgia, envejecimiento, muerte y también amor) que probablemente serán universales, sino también “ temas históricos” para el género que se puede calificar como “guitarra rock”. Si Canciones de un mundo perdido Debe ser uno de los grandes récords mundiales que sea popular y algo íntimo/independiente (lo que lo distingue de los siguientes). Musa, U2etc), pasar tiempo allí no está de más. Si sólo va a ser un disco final de un grupo fabuloso que ha dejado atrás su pasado durante 25 años, probablemente podríamos escucharlo más distraídamente.
Si la primera canción oficial Solo Nos pareció que superaba, por su tono, la profundidad de las palabras y su amplitud (algunos dirían su longitud, su lentitud) la importancia de una canción sencilla, la segunda pieza extraída del disco, Una cosa frágilnos retrotrae a emociones menos vivas, a referentes musicales más básicos. La canción ya era conocida por haber sido interpretada en el escenario durante una gira. La versión de estudio confirma que se trata de un título bonito y elegante, marcado por el predominio del teclado sobre las guitarras (algo no tan común entre La cura) pero que no suena tan diferente de lo que The Cure ofreció por ejemplo en el momento de Desear. Evidentemente encontramos allí el léxico del grupo (“beso”, “lloro”, “ella dijo”, “frío”, etc.) formado por palabras combinadas y situaciones bastante arquetípicas de un chico que habla con una chica que se le escapa o que él encuentra, pero también un encanto pop que se despliega sin brillantez y sin mucha imaginación en una pista lineal y bastante larga. Encontramos el sentido de transiciones instrumentales ya observado en Desearuna forma de pesadez en la expresión de la pena, el miedo, el tiempo que juega a favor de la pieza, así como un sonido de tambor captado “naturalmente” que le da cuerpo y materialidad a una obra muy adolescente y abstracta.
El resultado es agradable pero no presenta sorpresa ni gancho decisivo, y carece del poder contemplativo y crepuscular del predecesor. El título fue presentado por el grupo como el más pop del disco, una pieza que habla del amor de una forma un tanto desencantada. El final en el teclado es absolutamente hermoso y, sin embargo, representa una verdadera evolución en la construcción de piezas que rara vez terminan así en The Cure. Así que estamos haciendo algo nuevo sin radicalismo y manteniéndonos muy cerca de los marcadores habituales del grupo. ¿Significa esto que estamos decepcionados? Quizás un poco.
Con este single, The Cure reveló el tracklist final del disco que, como se temía/predijo, sólo incluirá 8 temas. Esto quiere decir que sólo quedan tres por descubrir: Grito de Guerra, Drone: Sin Drone y Todo lo que siempre soyjunto a los cinco ya presentados en escena. Tres canciones realmente nuevas y otras tres de las que sólo descubriremos la versión definitiva: eso poco y mucho hace para cambiar nuestra historia de este grupo excepcional. la secuencia Solo y nada es para siempre en la inauguración debería dejarnos de rodillas y llorando. Una cosa frágil (en la pista 3) serán bienvenidos para aligerar la atmósfera ante el corazón del disco que aún está por descubrir. Todo lo que siempre soyuna canción aún desconocida, estará enmarcada por la magnífica canción final y Nunca podré decir adiós Ambos son infinitamente tristes, hermosos y conmovedores. Todavía lo esperamos con ansias.
