Ganador el domingo de los Globos de Oro al mejor drama, mejor dirección y mejor interpretación masculina para Adrien Brody, y anteriormente ganador del premio al mejor director en Venecia, El brutalista (El brutalista), de Brady Corbet, va camino de brillar en los Oscar. Un fresco amplio e íntimo que relata el destino de un arquitecto judío húngaro que emigró a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, la película es la imagen del edificio que el protagonista sueña con construir en su país de origen. bienvenido: ambicioso, único y lleno de significados ocultos. En entrevista, El cineasta regresa a este proyecto que lleva siete años en desarrollo.
“Todo comenzó con la lectura de un libro titulado Marcel Breuer y un comité de doce planean una iglesia », relata Brady Corbet durante una entrevista telefónica.
“Es un libro sorprendente, publicado por una editorial muy pequeña, en el que un monje relata, desde su punto de vista muy particular, la construcción en 1953 de la Abadía de Collegeville, en Minnesota, por Marcel Breuer. »
Después de pensar brevemente en contar la vida de este arquitecto emblemático de la Bauhaus, un movimiento donde primaba la funcionalidad sobre la vistosidad, la pureza de líneas más que las florituras, Brady Corbet y Mona Fastvold, su coguionista y esposa en la ciudad, cambiaron de opinión. Sin embargo, su arquitecto ficticio conservó muchas de las características de Breuer: orígenes judíos húngaros; influencia de la Bauhaus y su relativo brutalismo más imponente; exilio, a largo plazo, en Estados Unidos…
Esto se debe a que, antes de que llegara la etapa de escritura, Brady Corbet leyó un segundo libro. Libro que le hizo darse cuenta de que se trataba de un tema que trascendía la simple noción de drama biográfico.
“Este libro se llama Arquitectura en uniforme. Planificar y construir para la Segunda Guerra Mundialy jugó un papel decisivo en la concepción de la película. El autor, Jean-Louis Cohen, explica cómo la arquitectura de posguerra está intrínsecamente ligada al trauma de posguerra. En cierto modo, Mona y yo construimos nuestra historia en torno a esta idea. »
Por lo tanto, un personaje ficticio, László Tóth (Adrien Brody) fue desarrollado de tal manera que evoca, con muchos detalles convincentes, a una persona real. En esto, El brutalista está en la línea de las películas anteriores de Brady Corbet, a saber La infancia de un líder y Vox Luxbiografías ficticias de un futuro líder autoritario y un cantante pop, respectivamente.
juego de espejos
Unas palabras sobre el nombre del héroe: desde su estreno en la Mostra, han circulado muchas teorías sobre el significado que se le debe dar a este nombre, “László Tóth”, que algunos inmediatamente tomaron como una referencia a Laszlo Toth. un geólogo australiano nacido en Hungría que, en 1972, destrozó El Compasiónde Miguel Ángel, a martillazos.
“Sí, lo vi”, admite el director, riendo en la línea. Pero no: sólo quería un nombre húngaro muy común, y resulta que en aquella época, en Hungría, era muy común el de László Tóth: era el equivalente a John Smith. »
Hablando de la época representada: nos encontramos con László en circunstancias desestabilizadoras y caóticas. Fijada en él, la cámara lo sigue en la penumbra, en laberintos y espacios indefinidos. Y aquí aparece László en la cubierta de un carguero: por fin, la luz.
Tras el horror de los campos de concentración, László contempla la Estatua de la Libertad con los ojos llenos de esperanza… Sin embargo, con la ayuda de la perspectiva, el monumento, primer hito tras la confusión, aparece al revés: un presagio de lo que le espera a László. Alucinante, esta secuencia de apertura es representativa de la brillantez que se muestra en todo momento.
Instalado poco después en Filadelfia, László recibió el encargo del rico industrial Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) de diseñar un conjunto arquitectónico monumental. Sin embargo, rápidamente la relación entre László y su empleador se vuelve tóxica, en contraste con la beneficiosa entre él y su compañera Erzsébet (Felicity Jones), también superviviente de los campos.
“Mona y yo vivimos esto un poco, con financistas que básicamente querían “coleccionarnos”, porque para ellos no era suficiente con recolectar nuestro trabajo. La película también trata de eso, de querer coleccionar no sólo el arte, sino también al artista”, confiesa Brady Corbet.
El juego de los espejos no termina ahí. De hecho, tras quedar fascinado por la figura del arquitecto a través de sus lecturas, Brady Corbet llegó a reconocerse verdaderamente en ella.
“Si nos fijamos en los arquitectos de este período, aquellos que dejaron su huella en el movimiento brutalista, como Breuer, Le Corbusier, Paul Rudolph, Louis Kahn… Los grandes arquitectos en general, básicamente… Todos eran seres notoriamente difíciles y testarudos. Pero, ¿tenían la opción de crear lo que crearon? Lo mismo ocurre con los cineastas. Nos toca ser difíciles y tercos. »
De hecho, al defender una visión singularmente diferente de todo lo anterior, ¿no estamos condenados a encontrar oposición, incluso hostilidad, desde el momento de la concepción?
“A veces hacer una película significa estar en conflicto durante años. Arquitecto, cineasta… son profesiones que atraen a cierto tipo de persona, supongo…”
El arte permanece
Otro punto en común entre el arquitecto y el cineasta, según Brady Corbet: “Como parte de un proyecto, a veces tenemos que decidir colaborar con personas que no comparten nuestros valores morales y éticos. Pero lo consentimos, en nombre del art. »
Sobre este tema, la película ofrece una reflexión rica y matizada. Así, el arte, representado por László Tóth, puede despegar gracias al comercio, representado por Harrison Lee Van Buren. Sólo que, después de haber hecho posible la creación, este poder financiero compromete paradójicamente su desarrollo. En El brutalistaEl capitalismo es un monstruo, literalmente, en vista de un desarrollo tardío que se mantendrá en silencio.
“Sabes, Mona y yo dividimos nuestro tiempo entre Noruega, un país “socialista”, y uso comillas, y Estados Unidos, un país capitalista. Podemos apreciar las cualidades y defectos de estos dos experimentos sociales. El hecho es que el capitalismo está tan arraigado en nosotros que es más fácil imaginar la vida después de la muerte que la vida después del capitalismo. »
Y es también contra esto, a través del rico Harrison Lee Van Buren, que lucha László Tóth, con armas muy desiguales. Sin embargo, como sugiere el epílogo de la película, aquellos que durante su vida se distinguen sólo por su riqueza son voluntariamente olvidados por la Historia, ya que son reemplazados por otros magnates. En resumen, los defensores del comercio se desvanecen en la noche de los tiempos. El arte y los artistas, en cambio, permanecen.
la pelicula El brutalista llega a las pantallas en 70 mm el 17 de enero en el Cineplex Banque Scotia en versión original, luego en edición limitada el 24 de enero en versión original s.-tf, y en todo Quebec en febrero en versión francesa
