Estrenada en junio de 2004, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” acaba de celebrar su vigésimo aniversario. Considerada una de las obras más populares entre los fans, esta película marcó un punto de inflexión decisivo en la saga de Harry Potter, pasando de un universo mágico e infantil a un mundo más oscuro y angustioso. Para comprender mejor la concepción de esta película, visitamos los estudios Warner Bros en Londres y entrevistamos a expertos en Harry Potter y la cultura pop.
Una diferencia en la realización
“Harry Potter y el prisionero de Azkaban” se diferencia claramente de las dos primeras películas gracias a un importante cambio de director. Chris Columbus, conocido por “Mamá, perdí el avión” y “Mrs Doubtfire”, quien fue el encargado de adaptar los dos primeros libros de JK Rowling.
Corentin Faniel, coautor de “Harry Potter descifrado por sus fans”, explica: “Colón nos presentó Hogwarts a través de los ojos asombrados de Harry. Saliendo de su mundo muggle donde es maltratado, Harry llega a Hogwarts y todo es maravilloso, increíble, todo es mágico. »
Las dos primeras películas, llenas de color, magia y dorados, fueron un éxito y recaudaron casi 2 mil millones de dólares. Sin embargo, después de estas películas, Chris Columbus decidió dejar el mundo de Harry Potter así como Inglaterra para estar más cerca de su familia en Estados Unidos.
La llegada de Alfonso Cuarón
Por tanto, los productores buscaron un nuevo director y recurrieron a Alfonso Cuarón, un director mexicano. “Él no aparece en la película infantil en absoluto. Su última película antes de ‘El prisionero de Azkaban’ trataba sobre el descubrimiento de la identidad sexual de los adolescentes, por lo que no estamos en absoluto en el mismo tema, pero aun así recupera el proyecto”, explica Ben Gib, creador de contenidos en torno a la cultura pop. .
Con una nueva perspectiva, Cuarón decidió remodelar por completo la saga de Harry Potter para crear una especie de película de terror para niños.
La transición a la adolescencia
Para desmarcarse aún más de lo que había hecho Colón, Cuarón decidió involucrar a los actores, ahora adolescentes, en la realización de la película. Según Corentin Faniel, Cuarón pide a los actores principales que escriban un ensayo sobre la visión que tienen de sus respectivos personajes.
Ben Gib añade que Cuarón también aportó mucho más realismo: “Fomentaba, por ejemplo, el uso de ropa real en lugar de túnicas de mago todo el tiempo. En el set, todos podían decidir vestirse como quisieran: usar sus túnicas de mago o ropa de todos los días. »
Temas más maduros
Los decorados, el vestuario y la atmósfera cambian, pero otro elemento hace única a “El Prisionero de Azkaban”: los personajes principales han crecido. La película se adapta así a la edad de los actores y pasa página a la infancia.
“Observamos una cierta emancipación que empuja a sus personajes a expresarse”, comenta Corentin Faniel.
Para resaltar esta transición, Cuarón aborda temas mucho más delicados. La muerte, el miedo, la venganza y la depresión son temas centrales. El director incluso utiliza criaturas mágicas, como los Dementores, para evocar emociones más fuertes, según Ben Gib:
“Tenemos una historia de venganza, amenazas de muerte de Harry a Sirius. Son elementos que rompen completamente con la inocencia. Abordamos temas mucho más serios, con criaturas mucho más oscuras como los Dementores, que hacen referencia a la depresión. »
Encuentre el análisis completo en el vídeo colocado en la parte superior de este artículo.
