Los Encuentros Internacionales de Documental de Montreal (RIDM) abren el miércoles con Preparativos para un milagrode Suiza Tobias Nölle. Esta película híbrida, que combina imágenes documentales y una narrativa de ficción, está contada desde el punto de vista de un robot androide que visita la Europa contemporánea, procedente de un futuro donde la raza humana se ha extinguido, dando paso a las máquinas. En busca de respuestas existenciales, intenta comprender a los personajes que se cruzan en su camino.
El autómata se encuentra primero en una conferencia de tecnología, buscando otras máquinas con las que pueda conversar. Luego lo dirigen a una manifestación contra la deforestación y luego a los alrededores de la mina de Hambach, en Alemania, uno de los lugares más contaminantes de Europa. El narrador androide luego se solidariza con los activistas que denuncian la expansión de la mina. La cámara, que nos transporta al corazón de los violentos enfrentamientos con la policía, expone así la omnipotencia de las industrias y la precariedad de la naturaleza frente al desarrollo tecnológico.
Contactado por teléfono unos días antes de su estancia en Quebec, Tobias Nölle, que hasta ahora sólo había hecho ficción, explica que recurrió al documental “por necesidad”. “Se ha vuelto un poco cliché como motivo, pero fue la pandemia la que me inspiró”, dice. Al ver el mundo detenerse a mi alrededor, tuve la idea de interpretar la vida en la Tierra desde la perspectiva de un extraterrestre. Para mantenerme activo mientras otro proyecto mío era interrumpido, salía de mi casa todos los días con mi cámara, preguntándome cómo percibiría mi realidad un androide. »
Fábula ambientalista
A pesar de la seriedad de los temas que aborda, el cineasta mantiene un tono ligero a lo largo de la película, intercalando reflexiones tanto poéticas como humorísticas de su narrador entre escenas de manifestaciones o expropiación de campesinos. “Durante el rodaje me divertí mucho. Podría filmar un solo árbol durante mucho tiempo, por ejemplo, centrándome primero en sus formas estéticas. »
Por eso, Tobias Nölle a veces consigue hacernos reír, pero nos reímos: los paisajes desolados y las monstruosas máquinas de esta historia preapocalíptica nos recuerdan la inminencia de las catástrofes medioambientales que nos esperan. “Tengo la suerte de llevar una vida privilegiada en un país que todavía no se ve demasiado afectado por el cambio climático”, explica. Pero mientras filmaba lo que sucedía a mi alrededor, me encontré con jóvenes activistas dispuestos a todo para denunciar el extractivismo, y descubrí que tenían razón en estar preocupados. Quería expresarlo, sin ser cínico, siempre con cierta poesía. »
El director de ficción que habitualmente prefiere “mantener el control” sobre sus historias también tuvo que enfrentarse a la imprevisibilidad del terreno. Entre otras cosas, debido a que algunas manifestaciones que filmó fueron cubiertas por los medios de comunicación, Tobias Nölle se situó en primera línea, entre policías y activistas, a diferencia de los periodistas que se quedaron más atrás. “Tenía miedo de ser mal recibido por los jóvenes manifestantes, pero cuando les expliqué que era un androide del futuro, jugaron el juego con humor y confiaron en mí, probablemente más que en los periodistas tradicionales. »
Películas híbridas
Este enfoque, aunque accidental debido a la pandemia, refleja una tendencia importante en los documentales contemporáneos, donde elementos de ficción se integran en tomas reales sobre el terreno. El RIDM también ofrece desde hace mucho tiempo este tipo de película híbrida. Un año más, abundan en casi todas las secciones del festival.
La película colectiva británica El grupo de votaciónrodada en súper 16 mm, revela las percepciones de un grupo de personajes neurodivergentes, interpretando la realidad con alegría y poesía. La hibridación también puede corresponder a la variedad de fuentes de imágenes utilizadas. en las peliculas Algo viejo, algo nuevo, algo prestado (Hernán Rosselli), Vinagre de sidra de manzana (Sofie Benoot) y La habitación de las sombras (Camilo Restrepo) en la competencia internacional, los realizadores combinan archivos familiares o imágenes mediáticas con sus propias escenas documentales.
Para Tobias Nölle, la hibridación es también una oportunidad para “proyectar cuestiones del mundo real en un universo paralelo”. “En cualquier caso, espero que los temas que abordo en mi película, que ciertamente podría haber tratado con un enfoque puramente ficticio, tengan aún más impacto de esta manera. »
