Robin Williams no es un robot como los demás en El hombre bicentenariouna adaptación nada artificial de un cuento de Isaac Asimov.
¿Hay un robot en el cine? Sí, y desde hace casi un siglo. Todos recordamos al androide de Metrópoli de Fritz Lang, y una legión de autómatas que luego recorrieron las pantallas, hasta el C3-PO de la saga guerra de las galaxias. Pero considerando todo, pocos han actuado como buenos samaritanos. Robocop, terminador, Cazador de espadas los han designado ampliamente como amenazas potenciales. A pesar de todo, todavía hay algunos que quieren ponerse de nuestro lado, como en El hombre bicentenario.
Adaptado del cuento del mismo nombre de Isaac Asimov.la película reúne de nuevo a Robin Williams y Chris Columbus delante y detrás de la cámara tras su lucrativa colaboración en Señora Doubtfire. Pero esta vez, están recibiendo una dura paliza en taquilla, al menos tan fuerte como la que recibieron el mismo año Brad Bird y su gigante de hierro (los robots nos quieren bien y esto es lo que cosechan). Aún El hombre bicentenario pinta el retrato de un héroe inusual, una especie de Benjamin Button moderno.
MECHA-CONTORNOS
La figura del visitante es sin duda una de las más proteicas que existen.. Entre el vaquero que llega a la ciudad, el extraterrestre que llega a la Tierra o el espectro que emerge del más allá, tenemos muchas opciones para elegir y, sobre todo, el placer del descubrimiento, constantemente renovado. Pero cualquiera que sea su apariencia o incluso su origen, estos personajes de otros lugares son vistos muy a menudo como una especie separada, inadaptada, que debe ser domesticada o cazada.
Aquí, el que visita se llama Andrew (Robin Williams). Vendido como lo último en electrodomésticos inteligentesviene a ayudar a una familia adinerada en sus tareas diarias. Limpiar, barrer, pulir, sí, ya conoces la canción. Sin embargo, a diferencia de otros robots diseñados con el mismo modelo, Andrew desarrolla una sensibilidad extraordinaria lo que le permite tanto contar chistes en la mesa como escuchar arias de ópera en medio de la noche. Y espera, él también acaricia el sueño de pertenecer a la raza humana.
Lo inicialmente fascinante de la película es ver los esfuerzos realizados para hacer tangible y creíble cada microrreacción del autómata. Y antes que nada, saludemos la actuación del actor principal que se puso el disfraz elaborado por los equipos de efectos especiales. Un desafío técnico en el que Williams participó directamente guiando a los titiriteros encargados de animar las expresiones faciales del robot mediante un mando a distancia. Una leve sonrisa aquí, una mirada sorprendida allá, adiciones aparentemente anecdóticas pero infinitamente preciosas en la pantalla.
« Tienes que aprender cómo se supone que debe orientarse un robot antes de moverse. Acampas allí, escaneas el lugar y luego, boom, te vas.“, explicó el actor durante una entrevista concedida a Las Vegas Sun cuando se estrenó la película. Una atención al detalle que hace que Andrew una criatura paradójicabuscando imitar a su creador, pero aún obstaculizada por su cuerpo mecánico y su lógica cibernética. Verlo observar su entorno, registrar información y luego apropiarse de ella es una experiencia puramente científica para el espectador, quien a su vez examina al héroe como una anomalía.
UNA HISTORIA DOLOROSA DEL TIEMPO
Si Andrew es como un Benjamin Button ultramoderno es porque comparte con él la misma maldición: evoluciona diferente a sus parientes. Así, las dos horas de película, una duración nada atractiva para el público joven al que se dirigía la campaña de marketing, permiten a Colón tomarse el tiempo, dejarlo pasar como los granos de un reloj de arena. Y a veces todo lo que se necesita es un simple desvanecimiento para ser impulsado hacia la siguiente década, una generación arrasando con otra.
Cuando la pequeña Amanda, la hija menor del matrimonio que adoptó a Andrew, toca el piano con el robot y de repente crece ante nuestros ojos, su compañera permanece perfectamente inmaculada. Equipado con su pasaporte para la eternidad, El héroe debe decidir ser testigo impotente del ciclo de la vida.y por tanto a la desaparición de sus seres queridos. En este sentido, realmente no entendemos cómo un proyecto así podría haberse vendido como una Flubber bis, los pocos arrebatos de humor rápidamente dieron paso a los impulsos melancólicos del escenario.
En lugares, El hombre bicentenario Toma prestada su gramática de la película de fantasmas. Este es, en primer lugar, el caso de esta magnífica escena en la que Amanda y su padre bailan en forma de hologramas, o de este vertiginoso momento en el que Andrew conoce a la hija de Amanda, que resulta ser la doble perfecta de su madre (y con razón, (la interpreta la misma actriz, Embeth Davidtz). Estas interferencias del pasado se encuentran entre los descubrimientos más bellos de la película y la sitúan en una relación muy a menudo conmovedora con la memoria.
Que los escenarios y su arquitectura evolucionen nuevamente a través de una simple elipse, pasando de la mansión inaugural de la vieja escuela a los edificios futuristas de Nueva York o San Francisco, refleja claramente la influencia del tiempo en el espacio. Y aquí es quizás donde radica el nervio más sensible de la historia, en la observación de que todo se metamorfosea y se disipaincluido el calvario del duelo que acaba siendo un lugar común para Andrew.
YO, HUMANO
En lugar de condenar la máquina a convertirse en un monstruo de Frankenstein hambriento de venganza, Asimov siempre la convirtió en una criatura moral, respondiendo a las tres leyes de la robótica que él mismo imaginó. Normas ficticias que Andrew expone desde el principio a sus nuevos propietarios como un manual que supuestamente confirma el correcto funcionamiento de un dispositivo. Pero en la mente del héroe, obedecer es someterse, y la característica del hombre es ser libre, por lo que si quiere humanizarse, primero debe obtener su libertad.
Aquí es donde la película anticipa por poco la poco querida obra maestra de Steven Spielberg, Inteligencia artificial IAasimilando ya el carácter del robot a una cara perfectamente inocenteconsultando a quienes lo rodean y especialmente a los adultos para saber qué hacer (cuando Andrew aprende cómo los padres tienen hijos, por ejemplo). Lo cierto es que el autómata no adopta aquí la apariencia de un niño pequeño, sino la de un hombre de mediana edad. Como una vez más Benjamin Button que, si no tiene la excusa de ser una máquina, también esconde su espíritu juvenil tras la apariencia de un anciano.
Considerando todo, Robin Williams nació para interpretar a este personaje.. La sed de libertad de Andrew remite a su propio periplo, primero como comediante acostumbrado a actuar en el escenario y más tarde consagrándose como el fabuloso payaso triste del cine americano. Y ciertamente no es casualidad que sintamos la sombra de la depresión flotando en la última parte de su carrera, el actor sufre precisamente esta enfermedad y lucha contra ella cada vez más a lo largo de los años (te retamos a que vuelvas a verla). Más allá de nuestros sueños sin pensarlo y sobre todo sin llorar todas las lágrimas del cuerpo).
El hombre bicentenario le debe mucho. Constantemente elogiado por su amabilidad, su humor y su encanto irresistible por todos los equipos cinematográficos con los que pudo colaborar, el actor parece haber seguido siendo este modelo de virtud absoluta a pesar de los vicios del sistema de Hollywood. También podríamos hablar de un milagro a este nivel. Y si su alter ego mecánico busca desesperadamente volverse mortal, nuestro querido Robin no tuvo problemas para hacerse inmortal.
Lejos de ser la simpática película familiar vendida tras su estreno, El hombre bicentenario realmente merece ser considerada como la película tan bonita y melancólica que es, más allá de popularizarla en la pantalla grande. La imaginación de Asimov. (Yo, robot seguirá unos años más tarde). También sigue siendo una prueba del increíble talento de Robin Williams, que llegará incluso a socavar su imagen de valiente caballero con Insomnio y Obsesión por la fotografía. Pero incluso en la piel del psicópata, el tipo seguía siendo extremadamente entrañable.
