Le bastaron apenas dos largometrajes para hacer saltar por los aires el Festival de Cannes. Una mirada retrospectiva a la sangrienta carrera de Coralie Fargeat, la directora de La sustancia.
Cada año es lo mismo. La programación del Festival de Cannes se permite una incursión en el cine de terror… y traumatiza a los gorrones que venían a lucirse en la alfombra roja. La edición de 2024 fue mucho más fuerte que las anteriores con La sustanciahorror corporal radical que confronta el ideal de belleza femenina con sus monstruosos estándares sociales. Una bazuca disparada al hormiguero de pedrería y lentejuelas, apodada una verdadera película de terroren todos sus aspectos más viscerales.
Increíble pero cierto, The Bad Kid de la prestigiosa competición oficial es sólo el segundo largometraje de su directora Coralie Fargeat. Gracias a un sistema de producción más o menos híbrido y frente a las reticencias más o menos demostradas que restringen el cine de terror en Francia, ha conseguido ascender muy alto… sin hacer nunca concesiones en su estilo, ruidoso, altamente simbólico y sobre todo extremadamente generoso. ¿Por qué milagro? Con motivo de la liberación de La sustancia en Francia el 6 de noviembre de 2024, lo discutimos directamente con ella.
La flor con la pistola.
A finales de los años 90, Coralie Fargeat estudiaba en Sciences-Po. Ella, que quería ser directora desde su adolescencia, ingresó en la escuela esperando tener el nivel de estudios suficiente para el famoso concurso Fémis. Sólo que después de tres años no quiere renovar su tarjeta de estudiante. Siempre deseoso de aprender a dirigir, ve un rodaje en el patio.
“Fui a ver al primer asistente y le dije: bueno, quiero trabajar en películas, etc. Y me llamó unos meses después porque estaba buscando una pasante para una película americana que se iba a rodar en Francia. »
Esta película es Pasión de la mente, De un sueño a otro en la lengua de Méliès. Y a la cabeza de su reparto encontramos: ¿ironía premonitoria, signo del destino? – nada menos que la estrella de Hollywood Demi Moore. La experiencia es rica en lecciones y la motiva a continuar en este camino. A principios de la década de 2000, por lo tanto logra montar un cortometraje, El telegrama. Adaptado de un cuento de Iain Crichton Smith, narra la difícil espera de dos mujeres conocidas en el frente durante la guerra. Un primer ensayo conmovedor, pero aún lejos de los mundos pop y sucio que ya rondan por su mente:
“Estaba tratando de cumplir con varias limitaciones de una primera película. Tienes que encontrar una historia que no sea demasiado cara. Y en ese momento yo ya era un fanático del género. Entonces ya tenía grandes ambiciones. Pero sabía muy bien que no podía escribir una nueva versión de Star Wars o algo que se pudiera deshacer. Tenía que encontrar una idea que pudiera funcionar en el sistema francés de cortometrajes en el que operaba y al mismo tiempo permitirme poner en escena lo que me interesaba.
Por eso pensé en este cuento que había leído en sexto grado en la clase de inglés, que tenía todos los ingredientes de las películas que me hablan, es decir, un dispositivo bastante simple, pero que precisamente depende mucho de la puesta en escena para construir un clima. de suspenso, de espera, donde todo está en calma, donde realmente hay una especie de atmósfera occidental por construir. »
El telegrama estuvo en varios festivales, ganó varios premios e incluso fue objeto de una adquisición por parte de France 2, una carrera más que honorable para una primera película. A partir de este éxito, Coralie Fargeat decidió dedicarse realmente a los universos que la atraían, inclinándose así más hacia la ciencia ficción, incluso el terror. Entonces es cuando choca contra la primera pared. Es difícil proponer proyectos de este tipo en Francia. Intenta montar un nuevo corto y fracasa. Por lo tanto, intentó escribir en formato extenso, siempre en vano.
“Y fue ahí, de hecho, que me dije que tendría que hacer un segundo cortometraje, que estaría en un registro mostrando un poco más de lo que realmente quiero hacer en un largometraje. »
Venganza
Menos mal que se avecinan los Audi Talents Awards, una competición abierta, por una vez, a la ciencia ficción. Ella participa… y gana. con un cortometraje mucho más ambicioso: Realidad +. O la descripción de una sociedad futura o los estándares de belleza son tan exigentes que los caballeros y damas comunes y corrientes pueden optar por acercarse a una apariencia falsa sacada directamente de una revista. El único inconveniente: sólo tienen 12 horas de duración de la batería… a menos que decidan desbloquear su chip.
Esto es lo que llamamos anunciar tus deseos: Realidad + presagia mucho La sustancia que casi podríamos ver en él una versión alternativa, donde los individuos alienados aún pueden cambiar de opinión y vivir un final feliz, ahorrándose el último acto homérico que sacudirá la Croisette. Incluso ya están presentes algunos detalles muy precisos, como estos lugares subterráneos a los que se accede a través de una persiana entrecerrada. Y, sobre todo, Fargeat demuestra que sabe gestionar universos artificiales y, por tanto, un sinfín de efectos especiales. El camino hacia el primer largometraje no será un río largo y tranquilo..
En paralelo, ella forma La Squadra con sus camaradasun grupo formado por cineastas que también tienen intereses de género. Una vez al mes, se reúnen para conocer a profesionales del sector y ayudarse mutuamente. Un grupo del que Nolwenn Lemesle, futuro director de herederos. La directora completa su formación con un taller que finalmente realiza bien en La Fémis, éste reservado a artistas en activo, y que consiste en desarrollar un guión junto a otros autores.
Sin embargo, su proyecto de ciencia ficción vuelve a ser considerado demasiado inadecuado para las expectativas de la industria francesa. Sin embargo, la experiencia le mostró las dificultades que enfrenta. Y es a partir de estos preciosos años de reflexión que comienza a escribir un nuevo largometraje, Venganza.
Para llevar a cabo este proyecto particularmente travieso, donde una joven se venga, con sangre y lágrimas, de sus agresores en medio de un desierto, supera la barrera del idioma. Rodada en Marruecos y producida en Francia, la película cuenta con un reparto internacional que habla la mitad del tiempo en francés y la otra mitad en inglés, lo que facilita su exportación a todo el mundo.
Al menos, la mitad de sus 9 minutos de diálogo. Para convencer a los inversores, que aumentarán el presupuesto a poco más de 2 millones de dólares, y no venderán una simple serie B, ella escribe su dirección con precisión y llega incluso a montar un pequeño tráiler.
Una apuesta que da en el blanco. En Francia, la película obtuvo 38 427 espectadores y, como suele ocurrir en estos casos, recibió buenas críticas de la prensa especializada. En Estados Unidos, por otra parte, Funciona muy bien y sobre todo causa una fuerte impresión. : la prensa y el público se dejan seducir por la radicalidad de la propuesta en un contexto post-My también imbuido de la violencia representada en la película. En 2018, Fargeat ya nos hablará de la dificultad del rodaje:
“El rodaje fue realmente un infierno. Días extremadamente largos y agotadores, [Matilda Lutz] Tenía 4 horas de maquillaje al día, estábamos filmando en Marruecos en febrero, había un viento helado…”
una sustancia
Tras este éxito internacional, llega el momento de abordar su segundo largometraje. A diferencia del francés Venganza, La sustancia es una película completamente anglosajona, con fondos americanos, actrices americanas y un estudio de producción inglés: Working Title. Gracias a estos, Sin embargo, el director intenta preservar una libertad de enfoque muy europea.vital para un proyecto tan ambicioso y que además resonó lo suficiente en Demi Moore como para que ésta aceptara participar tras leer el guion.
“Entonces ya existía el deseo de coproducir el proyecto, de ser productor, y luego buscar socios que pudieran darme lo que necesitaba. Y luego el de poner un pie en el sistema americano, manteniendo una parte de raíces europeas para preservar la visión artística de la película y mi forma de hacer las cosas. »
Todavía queda ADN francés en esta última película, ya que además de su presencia en la producción, el Los Ángeles artificial en el que se desarrolla la acción es en realidad… el sur de Francia. Una elección que permite al rodaje cubrir sus costes y conceder toda la libertad necesaria. El director de producción Nicolas Royer, contactado por Fargeat y responsable de este plan, también explicará a la CNC que ganó la entonces flamante Palma de Oro Titanio Título de trabajo confirmado en esta elección.
La sustancia, es lo mejor de ambos mundosy un compromiso en el que el cineasta florece por completo. Ella aprendió de su experiencia. En lugar de incorporar su icónica batería de inserciones y primeros planos al programa clásico, como ocurre con Venganzase concede espacios de rodaje enteramente dedicados a estos segmentos, con un equipo muy reducido:
“Dije: en esta película, para mí, las inserciones son tan importantes como cualquier otra toma de la película y es realmente el corazón de la dirección. Asegurémonos de que tengamos una parte del rodaje en la que estemos con cinco personas y por lo tanto tengamos más tiempo para realizar estas tomas, que para mí son fundamentales. »
Y, sobre todo, podrá asegurarse de utilizar la gran mayoría de los efectos protésicos (firmados por Pierre-Olivier Persin), de acuerdo con la dimensión carnal de su historia. Un sistema más americano, coherente en su universo, pero que no sacrifica nada de la libertad artística tan apreciada por las industrias europeas. Un cóctel muy potente… e ideal para tomar en festivales de cine. El ingrediente principal sigue siendo la radicalidad de un escenario que ella nunca intentó moderar :
“Porque a partir de una misma idea, hay diferentes películas. Y para mí, eso es realmente escribir, es encontrar tu propia película. Dirigir me llega al mismo tiempo que escribir. De hecho, busco muchas imágenes, escucho mucha música. Las capas que llevarán al exceso, al desenfreno, son las cosas que más me agradan.
Es decir, voy a buscar eso, de hecho. Busco este estado casi de trance, donde entro en una escena que visualizo, que escucho y que sobre todo me permite expresar una energía de dejar ir, una energía catártica. Y voy a buscar esas escenas. De hecho, al escribir, casi construyo mis películas para poder expresar estas escenas. »
El resultado es un público sorprendido en Cannes, un premio al guión y, sobre todo, un gran éxito (más de 42 millones de dólares en taquilla en el momento de escribir este artículo), gracias en particular a la muy eficaz promoción de la distribuidora Mubi.
Según sus palabras, Coralie Fargeat parece haber encontrado el sistema que le conviene y le permite desarrollar sus historias llenas de sangre y carne sin tener que exiliarse al otro lado del Atlántico, con todas las limitaciones que ello conlleva. Algunos dirían que ha salvado las reticencias de la producción francesa a determinado tipo de proyectos. Más bien pensamos que supo sacar lo mejor del cine de su país..
