La nueva película protagonizada por Joaquin Phoenix, que se estrena este miércoles en los cines, desafía las expectativas de los fans de la primera parte.
Esperada desde hace casi cinco años, la secuela de Bromista llega a los cines este miércoles. Anunciada como una película musical, con la superestrella del pop Lady Gaga como Harley Quinn, esta superproducción subvierte, como la primera parte, los códigos de la película de superhéroes y ofrece una provocativa reinterpretación del enemigo jurado de Batman.
Todavía dirigida por Todd Phillips (Muy mal viaje), y llevado por un Joaquin Phoenix más enfermizo que nunca, Joker: Folie à deux adopta el punto de vista opuesto al de la primera película, en el que pisotea todos los caminos prometedores. Como si Folie a dos fue diseñado para frustrar las expectativas y sobre todo decepcionar, incluso molestar a los fanáticos de la primera película.
personaje aterrador
Esta elección particularmente atrevida, y completamente inédita en la historia de las superproducciones contemporáneas, donde las secuelas son cada vez más criticadas por su falta de originalidad, desconcierta la prensa anglosajona tras la presentación de la película en el Festival de Cine de Venecia. Para entender esta decisión, debemos remontarnos a la liberación de Bromista en 2019.
Bromista Terminó con el triunfo de su héroe. Arthur Fleck, un comediante fracasado, intimidado por una madre asfixiante y despreciado por la sociedad, se vengó erigiéndose como un héroe anarquista que prendió fuego a la pólvora y sopló un viento de revuelta en Gotham.
Un destino acorde con este personaje aterrador, imaginado en 1940 por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson e inspirado por El hombre que ríe Por Víctor Hugo. En 2007, en plena “guerra contra el terrorismo” y Al Qaeda, Christopher Nolan ya había cumplido en El caballero oscuro una interpretación memorable del Joker (interpretado por Heath Ledger) como un terrorista esquivo que comete ataques al azar para desestabilizar a Gotham.
Posibles desbordamientos
En medio de la presidencia de Trump, en 2019, la versión de Todd Phillips del Joker también capturó el espíritu de la época al inspirarse en el ascenso del populismo en un contexto de enormes desigualdades sociales. Pero la película, galardonada con el León de Oro en el Festival de Venecia, suscitó duras críticas por su violencia, a veces considerada gratuita, y “por la peligrosidad de su tratamiento del héroe psicópata, considerado demasiado ligero”, recuerda Libération.
Bromista Por lo tanto, había sido acusado de presentar a su “héroe” como modelo para asesinos en masa e incels, un acrónimo de “célibe involuntario”, que designa a los hombres que expresan su odio hacia las mujeres en línea. El FBI estaba preocupado por posibles efectos colaterales en suelo estadounidense. Y el estreno de la película se desarrolló bajo vigilancia policial.
Todo el mundo temía a los “asesinos imitadores”, asesinos que imitaban la ficción. Taxistauna de las influencias de BromistaÉl mismo había inspirado el intento de asesinato de Ronald Reagan por parte de John Warnock Hinckley en 1981. Y en 2009, club de luchaOtra película popular entre los incels, incitó a un adolescente a planear un ataque con bomba casera en Nueva York. Sin desbordamiento inspirado en Bromista sin embargo, no fue observado.
personaje mudo
Cinco años después, Joker: Folie à deux surge en un contexto tan tenso como el de 2019, en plena campaña electoral, cuando el candidato Donald Trump fue blanco de dos intentos de asesinato. Y si Todd Phillips dijo en el Festival de Cine de Venecia que su nueva película “no era una respuesta a las críticas” de la primera película, Joker: Folie à deux tiene como objetivo destruir la fascinación que Arthur Fleck despierta entre muchos incels, remodelando el personaje.
la trama de Joker: Folie à deux Comienza dos años después de la primera parte. Internado en Arkham Asylum, donde se consumió, Arthur Fleck es juzgado por los cinco asesinatos cometidos en la primera parte. Decide defenderse mientras entabla una relación sentimental con una mujer fascinada por él y sus actos terroristas, Harley Quinn (Lady Gaga).
En Folie a dosEl Joker ya no aparece como un sociópata peligroso o un antihéroe anarquista que se rebela contra un sistema injusto y deshumanizador. Al contrario, el personaje suele ser silencioso y lento, como la película. No es más que una sombra de sí mismo antes de recuperar el gusto por la vida gracias al amor.
La violencia también ha desaparecido por completo de la pantalla, a excepción de la escena introductoria, al estilo de los dibujos animados. looney tunes imaginado por el director francés Sylvain Chomet (Las trillizas de Belleville). El Joker se enfrenta a su yo interior, simbolizado por una sombra, con impulsos asesinos.
Lady Gaga apareciendo
Si bien despierta la fascinación de algunos habitantes de Gotham y Harley Quinn, Arthur Fleck en realidad quiere mostrar su verdadero rostro. Desafiando las predicciones de los médicos de que estaba loco y esquizofrénico, insistió ante todos en que se presentaba como un hombre corriente. “No existe el Joker”, admite al final de su juicio. Una declaración que despierta el asombro de sus seguidores y de Harley Quinn, que lo abandonan. Y lo lleva a un destino trágico.
Esta elección decepcionó profundamente a los críticos. Sobre todo porque no aporta nada a la historia, se lamenta especialmente en el sitio. Indiewire crítico David Ehrlich. “La película es descarada al subvertir las expectativas (…) pero no pensó lo suficiente en lo que podría ser más interesante (…) Parece que lo hicieron a propósito, una mala película. Es una película sin sentido diseñada para molestar a los fans y molestar a los demás”.
Todd Philipps también desafía las expectativas al reducir a Lady Gaga a un estado figurativo. Mientras Joaquin Phoenix está en cada plano de esta película de 2h20, varios personajes del universo Batman, desde el fiscal Harvey Dent (Harry Lawtey) hasta el carcelero de la prisión de Arkham (Brendan Gleason), le roban el show a Harley Quinn.
Durante el juicio al Joker, la actriz es condenada a sentarse entre el público de la sala sin hacer nada, denuncia además el crítico David Ehrlich: “En teoría, es una idea endiabladamente caótica molestar al público para relegar a Lady Gaga a los márgenes, (pero) en realidad, esta decisión (…) es un acto mucho más criminal que cualquier cosa que haga Arthur Fleck en esta película”.
