Nicky Larson nunca ha parecido tan popular como a principios de 2024. En enero, City Hunter: Angel Dust, una nueva película de animación dedicada, se estrenó en nuestros cines con el deseo de volver a conectar con las primeras misiones de Ryo, Saeba, aunque eso signifique cambiar. un poco la historia. Este abril, Nicky Larson se estrena en Netflix con el deseo de recordar la primera misión de Ryo Saeba, aunque eso signifique cambiar la historia.
La pequeña diferencia es que esta nueva adaptación es acción real. Sí, con actores de carne y hueso. Sí, como la versión de y con Philippe Lacheau –la que siempre aconsejamos ver-, o la viejísima con Jackie Chan –la que ya era terriblemente mala aparte de su escena Street Fighter-.
Durante un tiempo, ya nos habríamos avergonzado ante la idea de ver a la plataforma de streaming embarcarse en esta adaptación. Pero desde entonces, el servicio SVoD parece haber aprendido de sus errores proporcionándonos trabajos imperfectos, pero mucho más respetuosos. Prueba de ello es One Piece, Yu Yu Hakusho o incluso Avatar, el último maestro aire que abandonó territorio japonés. A partir de entonces, la propuesta de ver al Shinjuku Stallion volver a la vida en forma real de repente se volvió mucho más interesante. Si ocultamos un detalle al que volveremos.
El guión de Nicky Larson fue confiado a Tatsuro Mishima, que no se encuentra en su primera adaptación al manga live-action ya que ya le debe a Yu Yu Hakusho en Netflix. La película pretende recorrer, a su manera, el inicio del manga de Tsukasa Hôjô, donde Nicky Larson va a investigar la muerte de su compañero de equipo en compañía de Laura, la hermana de este último. Un caso vinculado al desarrollo de una nueva droga en las calles de Shinjuku, Angel Dust, una sustancia que aumenta las capacidades de su consumidor, pero cuyos efectos acaban siendo mortales.
No tiene sentido discutir, obviamente la historia no respeta al pie de la letra el trabajo de Hôjô y se toma ciertas libertades. Es la naturaleza misma de la adaptación no transponer estricto sensu, especialmente porque habría poco interés en revisar lo que ya sabíamos (también podrías leer el manga); En cuanto al neófito, basta decir que el tema no ha llegado a la mesa de los debates. No, lo único que le pedimos a este Nicky Larson, como conocedor, es que comprenda el espíritu de su material original y, como espectador, simplemente tener una película que aguante.
X Y Z
En cuanto a la parte más City Hunter del largometraje, hay que reconocer que encontramos todos los elementos constitutivos del universo Ryo Saeba. Sobre todo porque esta es la primera vez que una producción importante y dedicada realmente se sumerge en el corazón de su distrito de acción, Shinjuku. Desde los tablones de anuncios hasta los bares de alterne, pasando por los locales de ocio nocturno, la decoración tiene una verdadera razón de existir en la trama y disfrutamos descubriendo tanto la cara turística como sus secretos ocultos.
En cuanto a Ryo, perdón, Nicky, Ryohei Suzuki encarna a la perfección al limpiador cuyo gusto por la fiesta y las mujeres bonitas encontramos, por mucho que resulte inmediatamente creíble en las escenas de acción. Tan indiferente como letal, este Ryo de carne y hueso no tiene nada que envidiar a su versión en papel. Sólo hay que verlo recargar sus armas para apreciar el cuidado puesto en demostrar sus habilidades casi sobrehumanas. También nos complace ver que esta adaptación se divierte con su héroe tanto como el manga al mostrar sus talentos. La secuencia en la que Saeba protege a su objetivo de los malvados fotógrafos parece sacada directamente de la mente del propio Hôjô.
Hablando de obscenidades, el largometraje no oculta las inclinaciones de su justiciero, sin insistir demasiado en ellas. Una película para todos los públicos –y también en aras del realismo–, esta Nicky nunca cruzará la línea como podría hacerlo mucho más fácilmente su equivalente. Eso no le impide convertirse en un auténtico espíritu libre en cuanto una chica bonita pasa ante su mirada. Pero, como siempre, Nicky está condenado al fracaso, como el pervertido eternamente indefenso que es.
En el papel de Laura/Kaori, Misato Morita sorprendentemente tiene la mayor parte con un segmento mucho más emotivo. Lejos de tratar al personaje como el futuro objetivo relacional de Ryo que se recuperó rápidamente de la muerte de su hermano, su pérdida está en el centro de la historia hasta un clímax desgarrador. De esta manera, el dúo lleva la película sobre hombros iguales, cada uno aportando algo único dentro de ellos, permitiendo que el metraje permanezca en equilibrio.
Una producción de Netflix
Sí, no hay nada de vergonzoso en este Nicky Larson en cuanto invoca su herencia y demuestra ser bastante limpio tanto en su lado cómico como en su faceta de acción. Nos lo pasamos bien, nos divertimos y nos emocionamos un poco cuando por fin suena Get Wild. Pero.
Pero el largometraje sigue siendo una producción de Netflix con lo que eso implica en términos de defectos durante años. Una fotografía aburrida y genérica; una producción limpia, pero ante la cual no recordaremos ningún plano llamativo, sucediéndose las escenas con la misma energía.
Como de costumbre, sentimos el moho de las producciones del servicio SVoD que no lava a su bebé con el agua del baño, pero que no se toma demasiado tiempo para secarlo. Creemos que Nicky Larson está ahí para atraer fans, atraer a algunas personas curiosas, no sorprender a ninguno de los dos, complacer a ambos y ser olvidado por ambos. Todos los ingredientes están ahí para hacer de esta obra la adaptación de referencia para los fans de City Hunter, pero le falta la chispa eterna, estas ganas de cine. Ser más que una adaptación encargada de llenar un catálogo. La prueba es que mientras escribimos estas palabras apenas unos días después de un visionado que nos dejó una buena impresión, ya sentimos que no tardaremos en olvidar que esta película existe.
¿Nicky Larson? En realidad ?
Por último, no podríamos concluir esta opinión sin hacer una ligera digresión no sobre la película, sino precisamente sobre la estrategia de Netflix Francia (de la que dicha película no tiene nada que ver). Cuando llegó al Club Dorothée, hace más de treinta años, la caricatura se convirtió en un culto por su libre doblaje al francés. En ese momento, y como casi todas las importaciones de estos tiempos oscuros, los nombres originales se tradujeron para adaptarse al país. Ryo se convierte en Nicky, Kaori se convierte en Laura, Saeko se convierte en Hélène y Hideyuki Makimura se convierte en Tony Marconi. Todos los personajes tienen la misma cara, somos jóvenes, a nadie le sorprende que Tony Marconi sea japonés y no italiano.
Sólo que han pasado décadas y el público francés ha podido, poco a poco, descubrir las verdaderas identidades de estos héroes hasta que las últimas obras dedicadas, incluida la reciente película de animación Nicky Larson – City Hunter: Angel Dust, ya no pretenden recordar un pasado que ya no existe salvo en el título, por si acaso. Sólo Lacheau conservó los nombres franceses para su adaptación. Pero con una acción que se desarrolla en Francia y que rinde homenaje abiertamente al Club Dorothée; No podría ser de otra manera.
Si hablamos de todo esto es porque lo que todavía se puede ver, en última instancia, en una película de animación o en una adaptación francesa, se vuelve completamente ridículo una vez que los acontecimientos y el reparto están delimitados geográficamente. ¿Un japonés llamado Tony Marconi? En serio ? Sobre todo porque todos los personajes secundarios mantienen sus nombres japoneses, lo que luego da lugar a diálogos lunares en los que “Nicky” y “Laura” se encuentran rodeados por “Akitaka” o “Kunio”. Sin mencionar la versión original subtitulada donde claramente escucharás gritar “Saebaaaaaa” y leer “Larsoooooon”.
A partir de ahí, cuestionamos fuertemente el sesgo de Netflix Francia. Porque si no conoces City Hunter, el hecho de que el personaje se llame Ryo Saeba no te sorprenderá de ninguna manera. La elección de posicionarse en Francia sobre Nicky Larson es, por tanto, únicamente para atraer al aficionado. El fan que hace mucho que conoce a Ryo Saeba y no es lo suficientemente ciego ni lo suficientemente nostálgico como para ignorar a Tony Marconi caminando por Shinjuku. Esto puede parecer sólo un detalle, pero este detalle habrá tenido demasiada tendencia a llamar nuestra atención en el sentido equivocado de la palabra de nuestra parte. ¡Devuélvenos nuestro Ryo!
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