“Movilización. No Pasaran.” “Cultura contra el racismo y para el progreso social”. Colocadas frente a la fachada del Palacio de los Papas, dos finas pancartas reproducen estas palabras, firmadas respectivamente por el Festival de Aviñón y la CGT Vaucluse. Adelanto de unos días debido a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París, el 78mi La edición del gran evento teatral está a punto de comenzar. Poco a poco se está formando un grupo bastante disperso al pie de las consignas en respuesta a el llamamiento de la intersindicala pesar de la tregua electoral.
A primera hora de la tarde del 29 de junio, víspera de la primera vuelta de las elecciones legislativas previstas, la amenaza de la llegada de la Agrupación Nacional al gobierno está, sin embargo, en boca de todos. Un temor que se materializa con los resultados de la primera vuelta, confirmando las alarmantes previsiones de las encuestas a favor del partido de Jordan Bardella y Marine Le Pen y los temores expresados a menudo en este sentido por Tiago Rodrigues, al frente del festival desde 2022. Su anuncio, después de conocer los resultados, de la celebración de una “Noche de Aviñón” la tarde del 4 al 5 de julio confirma su deseo de defender los valores Servicio público y cultura.
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Refiriéndose periódicamente a la fundación del espectáculo teatral por Jean Vilar, a su vínculo directo con la Segunda Guerra Mundial, de la que iba a contribuir a reparar los inmensos daños, el actual director no deja de repetir la urgencia de bloquear en la extrema derecha. Así lo anunció, por ejemplo, en una entrevista con Mundo del 16 de junio, que se negaría a cooperar con la RN si ésta llegara al poder, precisando que este escenario desastroso no implicaría su dimisión, ya que el festival, como asociación, no está bajo supervisión estatal. También pudimos leer su determinación de hacer de Aviñón un “festival de resistencia” en caso de que ocurra este terremoto.
Escepticismo
Tras los dos desfiles inaugurales de la añada 2024 y la creación del propio director, de la que hablaremos en el próximo número, lamentablemente este tipo de declaraciones sólo pueden recibirse, en el mejor de los casos, con escepticismo. También ¡Absalón, Absalón! por Séverine Chavrier que Dämon. El funeral de Bergman de Angélica Liddell dan al preámbulo de esta edición un aspecto muy poco abierto al exterior. Si este rostro es oscuro, poblado de pesadillas y miedos, estos están muy poco relacionados con el presente y sus injusticias sociales, que Tiago Rodrigues, sin embargo, dice querer conectar firmemente la gran manifestación que orquesta.
La primera pieza, presentada en La FabricA, donde siempre están invitadas algunas de las creaciones más extensas del festival, está inspirada, sin embargo, en una novela cuya forma muy moderna para su época (fue escrita en 1936) cobra vida de manera brillante. de un exploración de la violencia en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil. La obra de Faulkner ofrece al lector un espacio de imaginación, casi de cocreación, que la obra de Séverine Chavrier no logra abrir al espectador. Quien tiene todo el interés, para adentrarse al menos en los horrores de la casa Sutpen descritos por el escritor a través de las voces de cuatro narradores de diferentes generaciones y orígenes, para revisar un poco su Faulkner.
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La relación del director con ¡Absalón, Absalón! falta de claridad necesaria para permitir al público compartir su viaje personal al corazón del universo faulkneriano. Al sustituir el lenguaje muy singular de la autora por palabras mucho más cotidianas y actuales, que suponemos fueron escritas a partir de obras escénicas, Séverine Chavrier establece una distancia entre ella y Faulkner para la que su título difícilmente prepara. Su elección de dar voz a Thomas Sutpen (Laurent Papot), si bien él sólo existe en la obra literaria a través de las historias de quienes lo conocieron o heredaron su historia, no tiene ningún significado que no sería evidente en la novela, sino todo lo contrario. .
El ideal democrático formulado por Tiago Rodrigues apenas está ahí.
Al invitar a los actores a apropiarse del texto, el artista crea una falsa polifonía faulkneriana –todos los narradores se expresan de manera bastante similar, en un flujo muy antinaturalista compuesto de incesantes refritos y reformulaciones–, una partitura verdaderamente original pero bastante uniforme. es pobreza de estilo tanto como el pensamiento. La adición de numerosos elementos extranjeros a la novela, como danzas urbanas y escenas de grupo en las que los jóvenes de hoy se divierten y discuten algunas ideas políticas, confunde aún más el camino de Sutpen, cuyo proyecto de crear una plantación y establecer allí una dinastía duradera sólo es accesible a un puñado de iniciados. Esto a pesar de un magnífico trabajo escenográfico que intenta sumergirnos en una atmósfera de pesadilla y alucinación.
El ideal democrático formulado por Tiago Rodrigues apenas está ahí. Menos aún en Angélica Liddell, prevista en el lugar altamente simbólico que es el patio principal del Palacio de los Papas, cuya entrada fue despejada la tarde del día 29 de la pancarta antes mencionada. Conocedora del festival, habiendo acudido ya al menos en nueve ocasiones para presentar sus provocativas creaciones de las que ella es invariablemente protagonista, la española insinuó en la entrevista realizada para Aviñón la posibilidad de una pequeña abertura a ceremonias y temas distintos a los suyos. Los primeros minutos de Dämon. El funeral de Bergman v.tienen en este sentido: el lento cruce de un hombre con atuendo papal por la meseta desnuda –a excepción de algunos bidés y urinarios– evoca el pasado del lugar.
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El funeral prometido por Angélica Liddell, creemos también, se está preparando. El intérprete no tarda mucho en aparecer en el escenario. sacar de engaño. Vestida con un traje inmaculado que deja entrever sus genitales que permanecerán a la vista durante casi todo el espectáculo, aquí comienza un monólogo tan enfurecido como todos aquellos con los que ya ha podido honrar a sus espectadores. La promesa del funeral del director sueco, cuyo guión él mismo escribió en su testamento, se desvanece.
letanía de blasfemias
Para apuntar a la raza humana de la que parece excluirse, Angélica Liddell comienza atacando un objetivo que ya atacó en su pieza anterior, Liebestod. El olor a sangre no se me quita de los ojos (2021): críticos de teatro. Citar pasajes de artículos negativos no es suficiente para alguien que se autoproclama por tanto, un genio incomprendido: nombra a los periodistas y llega incluso a insultar personalmente a uno de ellos, revolcándose en una letanía de malas palabras. Esto después de haber arrojado sobre la pared del Palacio de los Papas el agua sucia de un retrete íntimo que compartía con todos los presentes, otra de las muchas cosas ya hechas por ella y por otros en otros lugares y que repite aquí sin siquiera intentar renovar el acercarse.
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Al atacar a quienes tienen como profesión escribir sobre teatro, sin dejar de ofender al público, Angélica Liddell limita el alcance de su ataque al mismo entorno cuyo propensión a estar entre uno mismo. Bergman tiene una buena espalda. Después de haber sido mencionado varias veces por formalidad, sólo aparece –en un ataúd– al final de la obra, después de una especie de ritual en el que jóvenes actrices del Teatro Real Sueco ofrecen a extras ancianos en sillas de ruedas el espectáculo de su belleza desnuda. El miedo a la muerte, el terror a la decadencia del que nos habla la española es demasiado egoísta para tocar a cualquiera que no sea ya uno de sus fieles. Salimos tristes, sobre todo en un momento en el que el colectivo se impone como baluarte contra el peligro que se cierne sobre todo el festival y más allá.
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