El diseñador francés Jean-Charles de Castelbajac -ex director artístico de Benetton hasta 2022- diseñó las vestimentas y adornos litúrgicos que portarán obispos, sacerdotes, diáconos y canónigos para la celebración de misas y oficios durante la reapertura prevista de Notre-Dame Dame de París. para el 7 y 8 de diciembre.
“Queríamos sencillez, humildad, un lenguaje universal. Esto se hizo en concierto con Monseñor Ribadeau Dumas y el Padre Guillaume Normand y quienes me acompañaron en este hermoso proyecto. Lo que me conmueve y llena de alegría mi corazón es que no es sólo para el reapertura, es sostenible. Acabo de crear toda la ropa festiva para Notre-Dame en el futuro. señala el artista.
Después de estas ceremonias que se extenderán hasta Pentecostés de 2025, este guardarropa se utilizará durante las grandes celebraciones. Navidad, Pascua, Todos los Santos… – y ordenaciones de sacerdotes.
“Este paramentique lleva la historia de Notre-Dame y toda su dimensión solemne, épica, temeraria y valiente. Es un mensaje para decir a las generaciones más jóvenes: no tengáis miedo, intentemos tener mucha esperanza a través de este renacimiento de Notre-Dame” añade durante una entrevista con Franceinfo Culture, el 27 de noviembre de 2024.
Conocido, entre otras cosas, por sus dibujos de ángeles de cara dulce, el estilista se incorporó, en 2024, al taller de Notre-Dame encargado de la remodelación de la catedral devastada por un incendio el 15 de abril de 2019. Creado por casas de franceses De artesanía y ofrecidas por mecenazgo, las vestimentas del arzobispo, sacerdotes y diáconos están ribeteadas con trenzas de colores primarios. Estas capas, almohadones, estolas, casullas y dalmáticas han sido creadas gracias al saber hacer de las casas de arte del 19M: Lesage, Goossens, Paloma, Atelier Montex y Maison Michel.
“Tuve la suerte de poder trabajar con el equivalente de los oficiales, ¡pero en las artes y oficios con este notable 19M! Florence Dennetière, que lo dirige, me abrió las puertas de los talleres”. Este La restauración requirió la convergencia de diferentes talentos: “TTodos estos oficios entraron al servicio de Notre-Dame, junto con los canteros y los que hacen vidrieras para ser parte del paso del tiempo. Fue conmovedor ver a todas estas personas multirreligiosas trabajando juntas. Una larga cadena de inteligencia de la mano, de generosidad, de espíritu y de artistas que contribuyeron a darle vida” subraya el creador.
De hecho, en este titánico proyecto de restauración participaron 250 empresas y cientos de artesanos. Para Olivier Ribadeau Dumas, rector-arcipreste de Notre-Dame, el guardarropa litúrgico creado responde a las especificaciones en todos los aspectos: “la noble sencillez coincide con la belleza y sobriedad de la catedral” . Para el estilista era importante. “Hablar a las generaciones más jóvenes, hablar de Notre-Dame en la historia, de su dimensión secular de cristalización y espiritualidad en el futuro”.
Vestiduras y ornamentos litúrgicos, creado con motivo de las celebraciones de la reapertura de la Catedral de Notre-Dame, “vEulentísimo honrar la noble sencillez de la liturgia, la solemnidad del lugar y la momento así como el impulso de la creación contemporánea”.
Durante la Misa, los obispos y sacerdotes usan una estola, una banda ancha de tela que se lleva alrededor del cuello y baja por el cuerpo y encima, una casulla, un gran manto que cubre el cuerpo. Los diáconos visten una estola desde el hombro izquierdo hasta la cadera derecha y una dalmática, una túnica larga con mangas. Para otras celebraciones utilizamos la capa que tiene forma de gran capa.
De color blanco, estas vestimentas se utilizan para las celebraciones litúrgicas festivas (Navidad, Pascua, Todos los Santos, las fiestas de la Virgen María, por ejemplo). La cruz dorada de Marc Couturier, el brillo de la luz de colores de las vidrieras y el resplandor son los tres elementos que estructuran el conjunto de casullas preparado para esta reapertura.
Entre moda, diseño y arte, la obra multidisciplinar de vanguardia de Jean-Charles de Castelbajac está marcada en particular por la heráldica, la ciencia del escudo y el arte pop en torno a los colores primarios (azul, amarillo, rojo). Del colores que siempre le han gustado, desde su pensión cuando iba a misa todos los días: “Era mi manta de consuelo, mi objeto de transición. Estos colores me han acompañado toda mi vida. Pero también son los colores del tiempo litúrgico: el rojo de la sangre de Cristo, el verde de la esperanza, el azul simboliza el agua como así como el amarillo y el oro para el poder y la gloria de Cristo. Es un lenguaje universal. Soy sólo un revelador, un vínculo entre la Iglesia y millones de personas que estarán allí. él especifica.
Para este tercer capítulo con la iglesia, la estilista reinventó con colores las capas, casullas, estolas y dalmáticas de los oficiantes: “En 1987, fue con Anish Kapoor y Garouste para el comité de arte sacro para la celebración de la misa en las cárceles. Fue mi primer encuentro y mi primera emoción. Una experiencia increíble. En cualquier caso, siempre está ligada a esta dimensión de arte sacro” explica Jean-Charles de Castelbajac. En 1997, diseñó el vestuario litúrgico arcoíris usado por el Papa Juan Pablo II, obispos y sacerdotes en la Jornada Mundial de la Juventud.
Un orden diferente a los dos anteriores ya que se asemeja, para él, a una realización: “Es la llamada de una gran dama, que sufrió mucho. Cuando yo era una joven provinciana, a los 17 años, Notre-Dame era un refugio espiritual. Encontré inspiración para mi estilo porque había una camisa de Saint-Louis. , que todavía está en el Tesoro, que se convirtió en un poco de mi tótem. También es el lugar donde más tarde pensé que había cerrado un círculo cuando el Papa Juan Pablo II entregó su casulla al Tesoro de. Nuestra Señora y a su muerte, ella se convirtió en reliquia cuando él se convirtió en Santo”.
Jean-Charles de Castelbajac se dejó guiar por el tema de la luz y el resplandor. Los símbolos que utiliza expresan la vitalidad y el dinamismo del Evangelio. En la casulla creada para el arzobispo, la cruz dorada concentra estallidos de color. La posición de los fragmentos sugiere el foco de un movimiento que tiende a extenderse. “Mi primer gesto creativo fue esta cruz dorada con sus destellos, su resplandor de colores. Quería que fuera contemporánea y un símbolo de esperanza para hablar de la alegría de vivir juntas en las comunidades de todo el mundo. “ él enfatiza.
El creador quería algo solemne y muy sencillo pero “con técnicas contemporáneas. Les dije a las bordadoras que quería implementar en esta estructura épica, casi caballeresca, técnicas que conozco desde hace mucho tiempo ya que son las que provienen del mundo de la ropa deportiva. Técnicas inmemoriales, como el bordado de lentejuelas martilladas, se combinan con flocados y acolchados para aportar modernidad. él especifica.
Entre estas piezas, admite que prefiere de todas “el Crisma. Este símbolo, que representa a Cristo, fue utilizado desde el siglo III a.C. y a pesar de estos 17 siglos de antigüedad, me pareció de una modernidad incomparable. Parece una pequeña estrella, con como una espada en el centro al final. convergencia de un renacimiento de los símbolos que Ya no se usaban tanto” subraya el creador antes de concluir “Ahora hay que esperar el día de la convergencia. Es mi mayor emoción”.
