I Capuleti ei Montecchi en Nancy: plenitud musical y vacío escénico

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Nancy. Ópera Nacional de Lorena. 29-VI-2024. Vincenzo Bellini (1801-1835): I Capuleti ei Montecchi (Los Capuleto y los Montescos), ópera en dos actos con libreto de Felice Romani, basada en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Puesta en escena: Pinar Karabulut. Escenografía: Michela Flück. Vestuario: Teresa Vergho. Luces: Bernd Purkrabek. Con: Julie Boulianne, Roméo; Yaritza Véliz, Juliette; David Astorga, Tebaldo; Donnie Ray Albert, Capellio; Manuel Fuentes, Lorenzo. Coro de la Ópera Nacional de Lorena (director: Guillaume Fauchère), Orquesta de la Ópera Nacional de Lorena, director: Ramón Tebar

Para su final de temporada, la Ópera Nacional de Lorena rinde homenaje al bel canto con un elenco notable y una dirección musical adecuada. La obra maestra de Bellini, sin embargo, no sirvió de mucho para inspirar al equipo del director Pinar Karabulut.…

La puesta en escena de las obras de agradable canto Lo romántico, esencialmente musical y vocal, a menudo en detrimento de lo dramático, sigue siendo problemático. ¿Deberíamos contentarnos con una presentación literal de imágenes que respete el contexto y dejar que sean los intérpretes los que saquen a relucir las emociones? El reciente Beatriz de Tenda interpretada por Peter Sellars en la Ópera Nacional de París mostró los límites de tal opción. Por el contrario, ¿deberíamos a toda costa actualizar e intentar acercar estas obras a la primera mitad del siglo XIX?^mi siglo de nuestras preocupaciones contemporáneas? Según las intenciones que expone en el programa teatral, es este segundo enfoque el que ha elegido la directora Pinar Karabulut. Denunciar el patriarcado, mostrar figuras femeninas fuertes, jugar con la ambigüedad del travestido (Romeo es cantado en Bellini por una mezzosoprano) conservando todos los atributos de la feminidad, está muy en sintonía con los tiempos.

Lamentablemente, el resultado no está a la altura de estas nobles ideas. ¿Por qué transponer la acción de la conquista en el Oeste americano, un universo ciertamente viril pero donde la dominación masculina no se ejerció con más violencia que en muchos otros lugares? Sobre todo porque se trata de un hortera Salvaje Oeste, donde un cardo gigante evoca los cactus del desierto, donde los caballos son de madera y giran en un tiovivo, donde el coro está disfrazado de bandidos de dibujos animados y donde el noble Tebaldo se parece al sargento García. del Zorro. Los trajes son poco favorecedores (y eso es un eufemismo) con un código de colores ligeramente infantil: azul para los Capuleto y rojo para los Montesco, mientras que Lorenzo, el vínculo frágil entre las dos familias, viste un traje de Arlequín en ambos tonos bajo su largo abrigo. Las luces violentas y llamativas, donde predomina el naranja, recuerdan los “años del pop”. Con la habitación de Julieta y su tumba en forma de platillo volante de plástico, también naranja, con los gestos ridículos impuestos al coro, todo nos aleja de la tragedia que se desarrolla y que parece no ser tomada en serio. Sólo la escena final y la muerte de los amantes consiguen, a través de su miseria, de sus gestos refinados y significativos, en una palabra, de su sencillez, despertar finalmente la emoción.

Como el ojo está poco satisfecho, la felicidad se encuentra en la interpretación musical, y en ella el éxito es total. Después Ifigenia en Tauride, Julie Boulianne regresa a Nancy en busca de un Romeo ardiente y decidido. Su opulento timbre en el medio y voluptuoso bajo, enriquecido aún más con un fino vibrato, sus notas altas poderosas y veloces, su conocida capacidad de intensidad trágica contribuyen al éxito de su encarnación. Como Juliette, Yaritza Véliz es una verdadera revelación para nosotros. Esta soprano chilena tiene de hecho todos los activos vocales y la formación técnica necesaria para agradable canto : pureza de tono, control superlativo de la respiración y sentido de la línea, agudeza y precisión de las vocalizaciones, ambitus confortable y sobre todo una flexibilidad que le permite transmitir emociones con la sola variación de colores, dinámica o emisión con notas altas flotantes y etéreas dignas de la mayor. El tenor David Astorga también interpreta a un Tebaldo sólido y potente, con un tono de ensueño (¡a menudo pensamos en Luciano Pavarotti!), ligado Limpio, firme y seguro en las notas altas, imaginativo en las variaciones de las portadas pero sin embargo tacaño en matices. Mientras Donnie Ray Albert impone estatura, presencia y autoridad como Capellio con una dicción ligeramente vaga, Manuel Fuentes llama la atención como Lorenzo, muy involucrado, intenso y bien hecho a pesar de cierta brutalidad en el espectáculo.

Para servir en este escenario de alta calidad, se requirió apoyo orquestal ad hoc. Es también una completa satisfacción con una Orquesta de la Ópera Nacional de Lorena muy implicada y perfecta en plenitud y homogeneidad. A ello contribuye de lleno la dirección de Ramón Tebar, que encuentra las pulsaciones adecuadas, da dinamismo sin caer en el pompierismo y sobre todo cuida los colores instrumentales, servidos en ello por instrumentistas con intervenciones de pura belleza. Los instrumentos de viento, la trompa y el violonchelo participan así en la magia extática de las cantilenas de Bellini. Aunque obstaculizado por las gesticulaciones que le impone la puesta en escena, el Coro de la Ópera Nacional de Lorena mantiene su cohesión con delicadeza y voluptuosidad. El público de Nancy, cauto por el aspecto poco atractivo del espectáculo, dio una bienvenida entusiasta y unánime a los intérpretes, cantantes y músicos.

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