Los demonios de Angélica Liddell vienen a sacudir y despertar a Aviñón

Es extraño porque, excepcionalmente, comienza ya el 29 de junio en Aviñón, todavía muy vacía de turistas, para terminar antes de lo habitual, el 21 de julio, para dejar mucho espacio para los Juegos Olímpicos de París.

Incluso el tiempo en Aviñón nos jugaba una mala pasada. El sábado por la tarde, con motivo de la inauguración del Festival en la Corte de Honor del Palacio Papal, las densas nubes hicieron temer por ella, pero, amotinada, la lluvia paró justo antes de que el impactante espectáculo de Angélica Liddell se reanudara exactamente al final. El Dios del teatro había escuchado la súplica de Angélica.

Pero en Aviñón, en todos los rostros del mundo cultural reunidos en su misa anual, lo que dominaba era la preocupación, el miedo terrible de que las elecciones llevaran al poder a la Agrupación Nacional. Con todo lo que esto podría significar en términos de restricciones a las subvenciones a la creación, cambios de paradigma, fin de una cultura inclusiva, preferencia por el patrimonio antiguo y francés, espacio para el entretenimiento y el folclore, rechazo a la apertura a las minorías…

Ante esta amenaza, el mundo cultural intenta movilizarse. Tiago Rodrigues recordó el ADN (amenazado) del Festival con estas palabras: “En una sociedad muy polarizada, donde los discursos se simplifican para manipularlos mejor, el Festival de Aviñón protege y promueve la diversidad de los discursos y la riqueza fértil del consenso democrático. Ofrece al público una experiencia artística colectiva que crea cohesión social y permite el diálogo con diferentes puntos de vista sobre el arte y el mundo. El Festival de Aviñón es un espacio y un tiempo para despertar el descubrimiento sensible y alegre de la diferencia; un Festival que guarda y comparte esperanza y fuerza. En un momento crucial para nuestro futuro colectivo, Aviñón se mantiene fiel a sus ideas fundacionales y se declara Festival popular, democrático, republicano, progresista, ecológico, feminista y antirracista.

En el momento de escribir este artículo, aún no se conocen los resultados de la primera vuelta electoral, pero Tiago Rodrigues tenía intención de hablar de ello el domingo a medianoche, después de su espectáculo. Hécuba, no Hécuba en la cantera de Boulbon.

monólogo mordaz

Angelica Liddell inaugurará un festival de Aviñón en “un mundo amenazado”

demonio, la nueva creación de Angelica Liddell conmueve a los espectadores y encarna esta ambición del Festival, ahora amenazada. Deberíamos verlo en Bélgica, en otoño de 2025, como parte de Europalia-España.

El enorme escenario del Palacio de los Papas está cubierto de rojo y los únicos accesorios a lo largo de la pared son baños y sillas para discapacitados.

Un Papa con zapatos rojos viene a hacer un pequeño recorrido, en alusión tanto a Juan Pablo II como a todos los Papas que vivieron en este castillo de piedra.

Luego llega, sola, Angélica que se lanza como a ella le gusta, en un mordaz monólogo de una hora de duración. Esta es su séptima participación en el festival de Aviñón y la primera vez que ocupa la Corte de Honor. Este año, el Festival pone el idioma español en primer plano en casi el 30% de los espectáculos.

Aviñón ya se había enamorado en 2010 cuando descubrió a esta española nacida en 1966 en Cataluña, en La Casa de la Fuerza donde, ya, gritaba, se hacía cicatrices en las rodillas y subía al escenario una orquesta de mariachis. Debajo del aparente desorden, descubrimos a una mujer que expresaba su desesperación y la desesperación del mundo actual con una mezcla de poesía y frases como puñetazos. Tomó el dolor del mundo en escena, dentro de sí misma, en lo más profundo de su propio cuerpo, y buscó la expiación en la belleza de un gesto artístico, incluso si eso significaba ponerse en peligro.

Dentro demonio (“demonio” en sueco), está totalmente desnuda con una camisa blanca abierta e insulta a todos tanto como a ella misma. A veces de forma muy divertida, cuando, de espaldas al público, retoma las críticas de los periódicos franceses a sus espectáculos anteriores para burlarse de ellos.

Pero ataca igualmente al público, su apatía y nuestra tendencia a ocultar nuestro miedo a la muerte.

¿Sus escenas, a veces muy crudas, son una forma de provocar? Más bien una manera de sumarnos a la ambición de Romeo Castellucci que nos dijo: “Lo que me importa es que la puesta en escena no sea decorativa, sino que se convierta en un espejo oscuro para el espectador. Trabajo con imágenes que son de todos, y apelo a la fuerza creativa del espectador, porque es en él donde El espectáculo se forma. La etapa final está en el espectador, todo el juego está en él, el develamiento que propongo está en él.

Angelica Liddell explica que para ella la verdadera pornografía es la del alma, es decir, hablar de lo que todos quieren ocultar sobre los cuatro grandes temas que ella aborda: el amor, la muerte, el miedo y el arte.

Bruja que dice la verdad

demonio es ella misma, la diablesa, la bruja fascinante que desafía las prohibiciones para tocarnos mejor. En una entrevista con Télérama, explicó: “Me aterroriza la vejez, la degradación y la posible demencia”. Para ella, el teatro es entonces “el altar sagrado donde se grita el miedo a morir, la necesidad de trascendencia más allá de lo cotidiano”. Para ella la belleza es “lo que te vuelve vulnerable, frágil. Ansiedad ante lo desconocido”.

Al igual que Castellucci, el teatro de Angelica Liddell está en realidad obsesionado por una belleza paradójica, pero también por el cristianismo y el silencio de Dios.

La segunda hora del espectáculo es completamente diferente. Asistimos a una “ceremonia” previa al funeral de Ingmar Bergman, el director sueco en quien reconoció a un hermano que compartía sus preocupaciones y sus demonios internos.

ella puntúa demonio sublimes cantos religiosos, a veces interrumpidos por el estruendo de las armas y las guerras.

Una docena de ancianos suben al escenario y se colocan detrás de sillas de discapacitados, otros actores corren como para escapar de la muerte, mientras ninfas, jóvenes soberbias, aparecen en las ventanas del Palacio y pronto, desnudas, acompañan a los ancianos de su ternura.

El Papa no aparece en el balcón del Palacio cubierto con la “alfombra roja” de la plaza de San Pedro, sino que permanece sentado, sin voz, en su sillón. Dios no responderá.

Este ritual conduce al final del espectáculo al ataúd de Bergman, que el cineasta había querido que fuera idéntico al de Juan Pablo II, acompañado de una pieza de violonchelo interpretada en el escenario.

Y Angélica Liddell, que sabemos que estaba muy conmovida por la reciente muerte de sus dos padres, se quedó sola junto al ataúd antes de salir y escribir con grandes letras en la pared de la Corte de Honor: “Ella se dispara y se pega un tiro en la cabeza”.

El grito de dolor de Angélica Liddell a su padre muerto

La fuerza de los espectáculos de Angelica Liddell es indagar en cada uno de nosotros, en nuestras preocupaciones fundamentales, aquellas que escondemos bajo el trabajo, el deber, la vanidad: ¿qué estamos haciendo con nuestras vidas? ¿Cuál es ese futuro de anciano cacoquimo e incontinente que tal vez nos espera? ¿Por qué Dios guarda silencio?

Angélica Liddell nos dijo: “Siempre he considerado el escenario como un espacio sagrado. Un lugar donde trascendemos, donde debemos conectar a los humanos con el mundo de los dioses. Para mí, el escenario me transforma, me pone en un estado de trance donde se encuentran monstruos íntimos. liberado donde la distancia entre el arte y la vida desaparece, donde el pacto social basado en la hipocresía se rompe.

Absalón, Absalón

El sábado también fue creado en FabricA, Absalón, Absalón, el espectáculo del río (¡5 horas!) de Séverine Chavrier, directora y directora de la Comédie de Genève. Coproducida por el Théâtre de Liège, se representará allí la próxima temporada. Encontramos en su reparto a Jérôme de Falloise (de Colectivo Raúl) y el krumper de origen liejano Hendrickx Ntela.

Es la adaptación muy libre de la novela homónima de Faulkner que relata el ascenso y la caída de Thomas Sutpen, una especie de prefiguración de Trump, con su violencia y su riqueza basadas en la fuerza brutal. Séverine Chavrier está en el continuo desbordamiento de imágenes, música, vídeos, escenas en múltiples capas de significado y temporalidades, con dos coches en un escenario cubierto de tierra, una lluvia de latas vacías, animales vivos (serpiente, pavo, perro), hasta dan la idea del Sur de Faulkner, el Mississippi y la violencia original de Estados Unidos basada en el exterminio de los indios y la esclavitud.

Poco a poco todo se irá derrumbando, socavado por el incesto, la dificultad de convivir, blancos y negros en la misma casa. El sonido y la furia, “una reflexión sobre el impacto de la historia nacional en los individuos”explica Séverine Chavrier.

Un torbellino de sensaciones que vendría bien acortarlas un poco.

Festival de Aviñón hasta el 21 de julio