El Teatro Nacional de Estrasburgo (TNS) ofrece una programación atractiva durante todo el año, pero también es una escuela multidisciplinar que enseña profesiones relacionadas con el escenario. Cada clase, para firmar el final del curso de tres años, está invitada a construir proyectos desde cero, dirigidos por estudiantes directores. Para conocer más de cerca todo el trabajo que hay detrás de una actuación, pero también las pequeñas manos en las sombras que tendemos a olvidar, nos deslizamos entre bastidores del Grupo 48 (48th promoción) antes de dos de sus actuaciones. Te lo mostraremos.
Cuando hablamos de ir a ver una obra de teatro al TNS, pensamos en la emoción del público, en los actores en el punto de mira, en el escenario que se transforma en un universo efímero, o incluso en los aplausos salvajes. Pero para dar una actuación se necesitan semanas de trabajo y luego horas de preparación para el gran día.
Para ver más claramente, Seguimos al grupo 48 durante toda una tarde, para charlar con los alumnos sobre la creación de los proyectos. vea la magia del maquillaje, vestuario y escenografía, sea testigo de los ajustes de luz y sonido, las pruebas finales y la adrenalina que precede al aplauso inicial.
Seguimos los preparativos de dos creaciones colectivas que se representaron esa misma tarde en el espacio Grüber: La Elipse después El tiempo está fuera de lugardirigidas respectivamente por Elsa Revcolevschi y Sarah Cohen. Y nos encantaron estos momentos emocionantes.
La Elipse: inicialmente, un texto
Del 20 al 25 de junio se representaron alternativamente dos espectáculos en las dos salas del espacio Grüber, cada uno de ellos representado por estudiantes de TNS. Porque este Teatro Nacional tiene una escuela dentro del mismo, lo que permite a los estudiantes aprender las profesiones en el campo en condiciones reales.
Para ambas actuaciones, la promoción del grupo 48 quedó dividida en dos. Primero nos escabullimos junto al equipo que trabajaba en La elipsed’Elsa Revcolevschi. El punto de partida de la pieza es la revista Match, publicada entre 1938 y 1940.
“Quería ver cómo se difundía el fascismo a través de la prensa de celebridades. En Match se publicaron extractos de Mein Kampf junto con artículos sobre cómo llevar corsé o ir a cabarets. Como si nada. »
Para hacer realidad su ambición, Elsa escribió un texto después de trabajar con el grupo durante el trabajo de laboratorio en octubre de 2023. “Vi cómo los actores jugaban, hablaban, se expresaban. Y escribí el texto a medida. » Y es a partir de aquí que empieza todo.
Transformar la palabra escrita en un objeto vivo
Este texto, trabajado con el equipo, es declamado en los decorados minuciosamente diseñados por Noa Giménez, que prestó atención a los más mínimos detalles. Mientras Elsa hace balance con el equipo y lee sus notas sobre actuaciones anteriores, caminamos en el escenario, decorado con los colores de los años 40. Y nos dejamos llevar por el ambiente.
Descubrimos una infinidad de objetos, antiguos o no, que interactúan entre sí como un rompecabezas gigante. Máquina de escribir, cabina telefónica, ejemplares antiguos de la revista Match, carteles y postales, todo con un objetivo: crear un universo que oscila entre el cabaret y los gabinetes de prensa.
Mientras paseamos por el paisaje aún inanimado, Macha inicia sus secuencias de luces y Corentin comprueba por última vez el progreso de los sonidos. Encaramados en lo alto de la sala, prueban la iluminación ambiental, tocan música de cabaret o los sonidos de los bombardeos. Disfrutamos de los fragmentos del espectáculo, mientras la actriz Blanche calienta al borde del escenario.
Maquillarse y charlar: el punto fuerte de los proyectos grupales
Nos desviamos un poco por los vestuarios, donde encontramos Nina peina a Aurélie. Aprovechamos este momento del secador retro para charlar con ellos. Aurélie nos explica que quería entrar en TNS por La multidisciplinariedad de la escuela.
“Hay muchas secciones diferentes: actuación, dramaturgia, dirección, dirección o incluso vestuario-escenografía… Allí están representadas todas las profesiones teatrales. »
Y el que eligió la sección de juego desarrolla: “Básicamente soy músico. Pero también me gusta jugar. Con el teatro pude encontrar un compromiso para combinar todos estos deseos en el escenario. En TNS incluso pudimos tomar clases de piano o ukelele para mejorar nuestras habilidades. Podemos hacer realidad todos nuestros deseos, y todo a través de proyectos colectivos. »
Este es el mismo punto que destaca Nina, en el apartado vestuario-escenografía: “La diversidad de caminos nos permite crear proyectos grupales, con las fortalezas de cada uno. Nunca estamos solos, estamos en constante diálogo. »
Disfraces: magia y una buena dosis de saber hacer
Nina continúa hablando de su experiencia como diseñadora de vestuario: “Por ejemplo, para la Ellipse tuve que Investiga los códigos de vestimenta de los años 30 y 40. Trabajé con el presupuesto y los recursos del TNS, y en particular con el enorme stock de vestuario. Pero más allá de eso, hay que lidiar con la comodidad de los actores, ver si la ropa se adapta al escenario y, sobre todo, el trabajo de luz y sonido. Nunca estamos solos. »
Y para las galeras, Camille, cómoda, está ahí para apoyar a los estudiantes. « Hablamos de deseos y les ayudo a alcanzarlos, respondo preguntas técnicas y les aporto mi know-how. Les ayudo con retoques, mantenimiento, cambios de vestimenta… ¡Creamos los automatismos del trabajo! »
“El tiempo está fuera de lugar”, últimos preparativos
Cambio de escenario: entramos a ver preparativos para El tiempo está fuera de control. El espectáculo comienza en una hora: todos están agitados, pero logramos Charle un poco con Sarah Cohen, la directora, y Louison Ryser, la dramaturga. También nos preguntamos cuáles eran exactamente las misiones de estas profesiones, de las que sabemos poco y que las dos jóvenes aprendieron en la escuela TNS.
Sara nos cuenta más: “El escenario del teatro no es el lugar donde más me reconocí. Me encantó todo lo que surgió: la distribución espacial, la iluminación, la dirección de los actores, los textos… En definitiva, la idea de crear un objeto multifacético. Y esa es la puesta en escena. »
“En cuanto al dramaturgo, podemos decir que es el guardián del significado »añade Louison. “Seguimos el proyecto, dialogamos con la puesta en escena… Nuestro papel principal es apoyar la transición del material de texto al escenario, en todos los niveles. Y comprobar que todo sigue siendo coherente. »
Crear, juntos y siempre
Concretamente, para El tiempo está fuera de controlel programa combina tres fuentes: Aldea de Shakespeare, textos filosóficos de Derrida y las palabras de los siete actores. Todo para hablar de la juventud y sus luchas en este mundo que avanza rápido, demasiado rápido y en todas direcciones. Un proyecto ambicioso, con muchas facetas.
Es este mismo joven quien trabajó colectivamente para montar la primera obra de Sarah. “Construimos el proyecto de la A a la Z. Lo que la escuela defiende, en última instancia, es nuestra libertad de crear. No estamos ahí sólo para actuar, sino para mostrar un poco (mucho) de nosotros. Y es un privilegio. »
Louison continúa: “La belleza del proyecto, es que todos pudieron poner su mano en ello. Dramaturgia, luces, sonidos, decorados, textos… Trabajamos con las ideas de todos para convertirlo en un objeto profundamente colectivo. »
“¡Se levanta el telón en 20 minutos!” »
Todo el equipo del espectáculo está ocupado haciendo los preparativos finales. Mathis prueba las luces por última vez. y nos ilumina la escena para que podamos disfrutar del burbujeo.
Cada uno se prepara a su manera, en medio de un desfile de vocalizaciones, pasos decididos y estiramientos. Algunos caminan nerviosamente por el escenario con los auriculares puestos, otros hacen pequeños ejercicios de gimnasia. Trabajamos nuestro acercamiento con tacones, repetimos nuestras líneas murmurando, calentamos nuestra voz cantando.
En medio de estas idas y venidas frenéticas, hacemos los últimos retoques de maquillaje, los últimos ajustes de los micrófonos. Y mientras los actores pasean nerviosamente por el set, Sarah los reúne para la palabra tradicional.
“Vamos a hacerlo aún mejor. ¡Vamos a darlo todo! » Últimos abrazos, últimos abrazos nerviosos. El público regresa, las luces se apagan. Y la magia sucede.
