¿Centro de la ciudad abarrotado de gente? ¿Notas azules impregnando la atmósfera? ¿Colas frente a los bares o al Studio TD para asistir al concierto gratuito de Jordan Officer? ¿Turistas y habitantes de Montreal se codean en la Place des Festivals? Las señales no mienten, los 44mi La edición del Festival Internacional de Jazz de Montreal empezó bien y por todo lo alto con el impecable concierto del cuarteto australiano Hiatus Kaiyote. “ Me deja un poco atónito Ver a tantos de ustedes”, dijo el cantante, guitarrista y dinamo de la orquesta Nai Palm, durante la velada.
“¡Lo sentimos, todo vuestro cariño! », añadió tras una hora de ritmos hábiles y de baile antes de lanzarse ella y sus compañeros a la recta final de su actuación.
Sobre el papel, abrir el baile con Hiatus Kaiyote, expertos en fusiones de jazz, pop, funk y R&B, ya parecía una acertada idea; en la práctica, fue un éxito: los fans y los curiosos encontraron en este repertorio algo que era lo suficientemente maravilloso y melodioso como para invitarte a bailar, y lo suficientemente sofisticado, en sus arreglos y patrones rítmicos, para satisfacer a los jazzófilos.
Todavía había un contratiempo en este espectáculo, ojalá muy pequeño: casi a mitad del concierto, después de interpretar el fragmento astronómico. Telescopio (con su recordatorio en el coro de Mi novia de las Tentaciones) del álbum Código de trucos de corazón de amor que fue lanzado hoy, Nai Palm invitó a sus fans a cantar con ella el coro de su éxito – una noción muy relativa para un grupo cuya música rara vez se transmite por radio – cuarto rojotomado del álbum anterior Estado de ánimo valiente (2021), canción que resalta el lado conmovedor de la voz del cantante.
Y entonces todo se detuvo de repente. Silencio, seguido de una pregunta de Nai Palm: ¿Hay algún médico en la plaza? Delante del escenario, alguien entre aquella multitud, tan densa que hacía olvidar el aire anormalmente frío de una tarde de finales de junio, se sentía mal. El espectáculo va a seguir, pero no antes de que alguien acudiera en su ayuda, explicó la cantante con calma. La interrupción sólo duró unos minutos. “¡No olvides beber mucha agua, es fuente de vida! “, recordó Nai antes de volver a su guitarra y a la canción.
Acompañado por tres coristas, Hiatus Kaiyote ofreció una actuación que fluyó naturalmente mientras estos cuatro músicos dominaban su material; el argumento jazzístico de su propuesta incluso se afianzó en el escenario a través de sus intercambios.
Perrin Moss preciso e inventivo en la batería, Paul Bender versátil con su bajo eléctrico que a veces sonaba como una guitarra, Simon Mavin parecía tener un segundo par de manos para pintar tantas texturas y armonías con sus sintetizadores. Y Nai Palm en plena forma que durante todo el concierto no pudo evitar reírse cada vez que se dirigía a nosotros con una frase en francés que se aprendía de memoria. ” Muchas gracias ! ” ” Te amo con todo mi corazón ! » “¿Es todo hermoso?” Regular ? Oh, mierda! »
Anteriormente en el Théâtre Maisonneuve, el concierto del veterano Stanley Clarke y su joven orquesta 4EVER sirvió como telonero ideal para el concierto de los australianos. Pionero de la fusión musical, este Clarke, que pasó la mayor parte de la velada detrás de su contrabajo, levantándose para cantar una canción y colgarse el bajo eléctrico al cuello. Se prometieron nuevos arreglos de títulos conocidos, incluido el clásico. Hechicera de la legendaria formación Return to Forever que lideró con el fallecido Chick Corea, así como el Amor brasileño de su viejo amigo George Duke.
A su lado, acompañantes de al menos la mitad de su edad; No todos se beneficiaron del mismo showcase, el pianista y el guitarrista se mostraron más discretos, mientras que el explosivo baterista de Chicago Jeremiah Collier y Clarke tuvieron el mejor diálogo durante esta alegre velada de jazz-rock-samba-funk salpicada de gestos espectaculares. Por último, destacamos la aportación del joven saxofonista Emilio Modeste, “¡un veinteañero que toca como si tuviera sesenta! », bromeó Clarke, y el violinista Evan Garr, cuyas intervenciones lograron dejar sin aliento al público.
Al comienzo de la velada, en la Place des Festivals, estábamos esperando a la cantante de neo-R&B de Brooklyn, Yaya Bey, apenas unas semanas después de presentar su excelente quinto álbum. Diez veces. Y en la sencillez de su propuesta –a su alrededor, bajo, batería, teclados– se destilaba la esencia de sus vulnerables canciones: el ritmo adecuado, a menudo conmovedor, sutilmente jazzístico, a veces más hip-hop y reggae, al servicio de una actitud franca. voz, empapada de evangelio. Un concierto aún más delicioso gracias a la entrañable personalidad del cantautor.
