Giuseppe Penone defiende el arte vegetal como resistencia al caos de la época

Hojas, tronco, malas hierbas… En la galería Marian Goodman, entre carboncillos y esbeltas esculturas, Giuseppe Penone crea una simbiosis meditativa entre el hombre y la naturaleza.

mi¿Es un velo, un refugio, un corredor? Hay muchas maneras de abordar la nueva exposición de Giuseppe Penone en la Goodman Gallery. Entramos en un espacio cerrado forrado con papeles que transforman la galería en una esclusa de silencio y meditación. Desde lejos aparece una palidez gris. Cuando te acercas, los detalles se revelan: líneas finas, esbeltas, esbeltas, que crecen como hierbas, ramas, en un desorden vegetal y abstracto trazado con carboncillo. A sus 77 años, Penone todavía cultiva su huerto. Es lo que mejor sabe hacer.

Enormes troncos de madera ahuecados, alfombras de fragantes hojas de laurel, espinas de acacia reunidas a centenares para dibujar, en la pared, un trampantojo de párpado cerrado: desde hace más de cincuenta años, el artista italiano arboriza, tala, traza sus surcos. Con una obra tan particular, confrontando al hombre y la naturaleza. Trabaja con plantas, excava el tronco de un árbol, siguiendo los anillos de crecimiento y los nudos al revés. Esculturas frágiles como tallos, sinuosas como el bronce, virginales como el mármol. Para él, en todas partes la naturaleza se revela como una fuente primitiva. Su arte no abraza una filosofía de un beta ecologista, sino una búsqueda de unión y de huellas: la tierra se une a su mano, a su cuerpo, a su mirada.

Así, en la galería, rodeada por el dibujo mural y junto a una serie de dibujos recientes, encontramos una pequeña escultura de aspecto casi insignificante y sin embargo tan íntima: Penone ha agarrado, con ambas manos, un poco de arcilla húmeda, modelado el huella hueca de sus dedos, que luego realzó con pigmentos amarillos y vino. De la serie “Avvolgere la terra” (“Envuelve la tierra”), la modesta obra parece un gesto de protección. Reconecta con el espíritu del primer gesto parietal, en la época prehistórica, las huellas en carbón y sangre animal proyectadas sobre la roca de una cueva. Esta escultura une lo lleno y lo vacío, lo visible y lo oculto, lo primitivo y lo actual. Destaca su arte como recolectora de naturaleza. Un arte que se puede encontrar en la Bolsa de Comercio, junto a las obras de sus amigos, como Giovanni Anselmo, Mario Merz o Jannis Kounellis, en la exposición dedicada al movimiento del arte povera, presentada en 1967. Sus creaciones en cobre, El vidrio, el algodón o la madera quemada evocan una poética del tiempo. O, en el caso de Penone, una simbiosis del cuerpo con el mundo vegetal o mineral, con elementos tranquilizadores. Esto fue evidente desde los inicios del artista, en 1969, cuando los ataques políticos y los baños de sangre comenzaron a marcar Italia con el terrible caos que más tarde se llamaría los “años de plomo”. El arte, para Penone, siempre será resistencia y resiliencia poética.

“Envolver la Tierra”, de Giuseppe Penone. Hasta el 21 de diciembre De martes a sábado, de 11 a 18 horas. Galería Marian Goodman, 66, rue du Temple, 3^mi. 01 48 04 70 02. Entrada gratuita.

Giuseppe Penone en algunas fechas
1947
Hijo y nieto de agricultores, nació en Garessio (Piamonte).
1969
Después de su primera exposición en la galería Sperone de Turín, fue el último y más joven artista en unirse al movimiento del arte povera.
2007
Representa a Italia en la Bienal de Venecia, exhibiendo troncos de alerce ahuecados, cortezas fragantes y una instalación de mármol.
2020
Donó 328 dibujos, fechados entre 1967 y 2019, al Centro Pompidou.
2023
Cuadros en color (esto es nuevo) nacidos de su estancia en el convento de La Tourette (Ródano), construido por Le Corbusier.