Tuve el placer de hablar un rato con Lou Olmos Arsenne, pintor procedente de una estación de deportes de invierno en los Alpes y residente en París desde hace ocho años. Muy intrigado por su pintura, descubrí sus pinturas en Instagram y me interesé mucho por su última serie.
Antes de Bellas Artes: secundaria, universidad y luego preparación para artes aplicadas
Lou era estudiante de secundaria en Grenoble en una sección de “Artes escénicas” y practicaba teatro regularmente. Una vez obtenido el bachillerato, fue la capital la que lo llamó y allí se dirigió con el objetivo de realizar la licenciatura en Letras Modernas. El sistema universitario no le conviene y decide dejarlo.
Con su personalidad única, su trabajo de collage y su particular habilidad oral, fue llevado a Glacière, una clase preparatoria de Artes Aplicadas en el Ayuntamiento de París.
Collage perteneciente al portafolio de Lou cuando ingresó a la escuela preparatoria.
No empezó a pintar de inmediato. Aunque ya está interesado en el color, el diseño, la escenografía, practica especialmente el collage como “un turista artístico” me dijo, quien “yoes perezoso”para iniciar otro medio.
Se trató de un ejercicio que le impartió su maestra Florence Reymond en el que debía pintar un paisaje francés, lo que le encaminó hacia la pintura que no ha abandonado desde entonces. Le gusta todo.
“DOFue hipersensorial, poner las cosas una al lado de la otra, las áreas planas, los movimientos. Es muy fácil, lo super sencillo..”
Una vez terminada la escuela preparatoria, Lou ingresa a las Bellas Artes de París para profundizar su aprendizaje de la pintura. Su portafolio incluye principalmente pinturas realizadas sobre cartón, como la que se muestra a continuación.
“Sin título”, acrílico sobre cartón, 55 x 55 cm (2019)
Las Bellas Artes de París
Lou comienza con los pintores. Bernard Piffaretti, Sylvie Fanchon y Dominique Figarella (atelier P2F) todos los cuales tienen una pintura muy conceptual.
Los temas de sus pinturas son composiciones de mundos imaginados. Surge en nuestro pintor el deseo de cambiar de técnica y “aprender a pintar de verdad”. Así, cambió de taller durante su segundo año. También veremos que nunca se consoló con una técnica o un medio; su práctica está en constante evolución con el objetivo de superarse a sí mismo.
Abajo, una pintura que representa este período dentro del taller P2F.
“Sin título”, acrílico sobre lienzo, dimensiones desconocidas
Fue Nina Childress quien sería la mentora de nuestro pintor durante los siguientes cuatro años. Su iconografía le intriga; Aprecia especialmente su elección de colores que le recuerdan los años 80 y sus temas claros.
La figuración comienza a aparecer en su obra; por ejemplo con la serie de dibujos a continuación, realizados en 2020.
La aparición de estos personajes surge de estos espacios “borrosos” en los que se encuentran. Más tarde, Lou me dirá que nunca supo realmente dónde debería estar, como sus personajes. Esta composición recuerda a un collage: los ángulos son claros y las capas parecen superpuestas.
Poco a poco comienza a inspirarse en las fotografías, pero “sin afectar el realismo que me aburre demasiado”.
“Al sol del contenedor”, acrílico sobre lienzo, 130 x 162 cm (2020)
salir del taller
Lou deambula por Bellas Artes para conocer a otros profesores. Comienza a trabajar en grandes formatos, con un gesto más lento, para afrontar otras composiciones pictóricas. El significado no es una prioridad en su obra en este momento.
“Sin título”, acrílico sobre lienzo, 100 x 85 cm (2022)
La pintura es vista como un ejercicio físico; El método de Lou consiste en pegar el lienzo a la pared para trabajar sobre él con fuerza. La ligereza de la línea, del color, sin embargo, no permite que se trasluzca el más mínimo esfuerzo. Casi parece una acuarela cuando los colores se mezclan.
“Sin título”, 120 x 170 cm (2022)
Al mismo tiempo que emerge este gesto, Lou pinta escenas cotidianas que podrían describirse como “no-sujetas”. Intenta animar objetos con estas paletas de colores cálidos y estos relieves casi poéticos.
“Sin título”, acrílico sobre lienzo, 120 x 170 cm (2023)
Pré-Saint-Gervais y diploma de 5º año
Para prepararse para su maestría, Lou alquila un taller en Pré-Saint-Gervais. Este retrato de gran formato fue creado inspirado en una fotografía.
Cuando me habla de ello, Lou me confía que encuentra algo “vulgar”, casi caricaturizado, que al principio no le gustó. La obra de fondo se desdibuja intencionadamente, en el mismo planteamiento de zonas planas cercanas a la realidad sin revelar su secreto.
“Sin título”, acrílico sobre lienzo, 85 x 120 cm (2023)
Estos puntos de color están ahí para intentar dominar una perspectiva que Lou dice no tener. Este es seguramente el lado surrealista de su obra. Como en un sueño, el fondo está ahí pero no podemos discernirlo claramente.
Dos días antes de la instalación de su diploma, Lou pintó Srecuerdola tabla que elegí para abrir este artículo. Lo pintó en dos noches, casi de una vez: “Este cuadro fue fácil”, me dijo. Representa a él y a su hermano, esquiadores adolescentes. En el momento de pasar una página importante de su vida, Lou pinta una página de su vida pasada que le trajo mucha alegría. Es como si pintara a contragolpe, como veremos en sus cuadros de Hamburgo.
Lo que me gusta de este cuadro es el detalle pintado en primer plano, como si el foco estuviera en este primer esquiador, que en realidad es el pintor.
Era “el cuadro más importante” del certificado de graduación de Lou. No lo podemos ver en la foto de arriba pero utiliza pigmentos plateados que reflejan la luz: “Quiero que mis personajes sean estrellas del pop americano, que todos lleguen al Super Bowl”.
Residencia en Hamburgo
“Realmente nunca voy a inspirarme en el lugar donde estoy”.
Al llegar a Hamburgo, Lou pintó París y tomó fotografías por la noche. Esto es casi como el enfoque de un editor de cine: el artista busca sus tomas para darles nuevamente un lugar.
La nostalgia no queda excluida de estos momentos de análisis en los que Lou recuerda tiempos pasados. La pintura a continuación está inspirada en una fotografía tomada por la noche en un lujoso taller del Ayuntamiento de París.
“Sin título”, acrílico sobre lienzo, 120 x 170 cm (2024)
La aparición de la figura del esquiador
Durante la segunda parte de su residencia en Hamburgo, Lou cambia de espacio de trabajo. Entonces se le ocurrió la idea de trabajar una serie de retratos de esquiadores de forma muy rigurosa: “Me dije, vale, ahora tengo que hacer cien”. Una vez más, en la personalidad del artista se deja sentir la impronta de la competencia; Imponerse disciplina laboral a uno mismo marca la diferencia.
“Todos los días tenía que hacer uno… No debo perder… A veces es incómodo ser artista. No lo es: me levanto, tomo mi té en mi estudio y luego pienso durante dos horas en lo que voy a pintar. Es más bien eso, cuando dejas la escuela, todo se acaba”.
Algunos esquiadores sonríen, otros no. Lou habla de “fotosensibilidad” que es un término cuyo uso se puede apreciar aquí; siendo la luz la corriente que emana del artista en el momento mismo del acto de pintar.
¿Y qué sigue?
Lou está pensando en dejar París. Está afiliado a la galería Regala de Arles.. No se gana la vida lo suficiente con su arte y, aunque venden dibujos regularmente, esto no le permite necesariamente quedarse en París.
Siempre en proceso de mejora, trabaja al menos un cuadro por día. Lo que más me gusta de Lou es la posibilidad de seguir su línea en sus redes en particular :vPuedes encontrar sus trabajos diariamente en su cuenta de Instagram.
Gaia Tourpe
