Esta idea, tan loca como audaz, germinó en la cabeza de Agnès Zacharie en 2004, tras la muerte de su padre. Entonces decidió transformar su autobús en un teatro de feria.
Además, la primera historia que se cuenta allí es la del padre del fundador de Ubus Théâtre, inmortalizado en la docuficción. El viaje.
“Me gustaba la intimidad”, dice la diseñadora.
Agnès Zacharie reconoce que fue una decisión audaz. Al centrarse en la intimidad, se privó de la mayor capacidad de una habitación y, teóricamente, de un mayor ingreso.
El autobús del Teatro Ubus tiene capacidad para 32 espectadores. (Frédéric Matte/Le Soleil)
20 años después, está orgullosa de haberse atrevido.
“Es un privilegio estar a bordo de Ubus Théâtre”, afirma el fundador de la compañía.
“Es una manera de que te cuenten una historia como si estuvieras hablando al oído de la persona. Estás en el escenario, entre el público y detrás del escenario al mismo tiempo. Cuando empiezas el espectáculo, sabes a quién le estás hablando”, afirma el artista que, junto a sus cómplices, ha desarrollado una experiencia para desenvolverse en este particular entorno escénico.
En la actualidad, Ubus Théâtre cuenta con un segundo autobús en Francia, otro en Brasil –que recientemente se transformó en biblioteca itinerante– y un escenario autoportante llamado Ubus Structure, que permite reproducir el interior de un autobús y, al mismo tiempo, dar la posibilidad de que más espectadores asistan a las representaciones.
Mientras se presenta este espectáculo en el autobús Ubus Théâtre, se realiza una exposición en honor al 20º aniversario de la compañía en el vestíbulo de Périscope. (Frédéric Matte/Le Soleil)
“En cada espectáculo nos renovamos por completo. De un espectáculo a otro, la manera de contar la historia nunca es la misma”, afirma Agnès Zacharie.
Para Caminar y caminarPresentada en el estacionamiento de Periscope hasta el 5 de octubre, Ubus Théâtre utiliza teatro de objetos, teatro de sombras, teatro de marionetas, proyecciones, documentos de archivo y video en vivo para contar sus historias.
Algunas son ficticias y otras están inspiradas en las fabulosas trayectorias de personas que orbitan, de una forma u otra, alrededor del equipo creativo.
La crisis de identidad de Henri-Louis Chalem
Caminar y caminar es una docuficción basada en la vida de Jeanne Nadjari, la abuela del director técnico de Ubus Théâtre, Henri-Louis Chalem.
“Vivió varios exilios en su vida, al menos tres. Nació en Grecia, en Salónica, [appelée] “Hoy en Salónica. Emigró para casarse con su prima en Alejandría, Egipto. Después, vino a Brasil, donde yo nací”, cuenta la artista, que llegó a Quebec hace 40 años.
En esta producción, podemos ver extractos de vídeo de una entrevista que Henri-Louis Chalem realizó a su abuela materna en 1996.
“Para mí era importante conocer mis orígenes. Con tanto movimiento y todo eso, en términos de identidad, estamos un poco perdidos”.
— Henri-Louis Chalem, director técnico de Ubus Théâtre
Unos años más tarde, el director técnico confió la historia de su abuela a la pluma de Agnès Zacharie, autora del texto puesto en escena por Martin Genest.
Vestido de piloto de avión, el director técnico se pone a los mandos de este espectáculo que lleva al público a un viaje a través de los grandes acontecimientos del siglo XX.
Esta no es la primera vez que Caminar y caminar Se presenta en Periscope. De todos modos, las entradas se están agotando rápidamente. Tanto es así que ya se han agotado las entradas para la primera semana de funciones.
Mientras se presenta este espectáculo en el autobús Ubus Théâtre, en el vestíbulo de Périscope se celebra una exposición con motivo del 20º aniversario de la compañía. Se pueden admirar los títeres de cada una de sus creaciones, a excepción de los utilizados para Caminando y aterrizando.
