SAlgunos de los momentos más emblemáticos de Beyoncé han sido en un campo de fútbol americano. Su espectacular actuación en el Super Bowl de 2013, completada con una reunión de Destiny’s Child, fue superada por su aparición como invitada durante el espectáculo de medio tiempo de Coldplay en 2016, cuando rindió homenaje a los Black Panthers y asustó a una parte considerable del establishment estadounidense (“Ahora es ‘ “Es genial abrazar la violencia, el caos y, francamente, incluso el separatismo racial en la causa de los derechos civiles”, enfureció en ese momento el grupo de expertos de derecha Heritage Foundation). Su actuación en Coachella de 2018, Homecoming, aunque no fue en un campo de fútbol, contó con majorettes y bandas de música del fútbol universitario mientras celebraba los colegios y universidades históricamente negros.
El miércoles, en un programa de medio tiempo del día de Navidad transmitido por Netflix desde su Houston natal mientras los Texans jugaban contra los Baltimore Ravens, volvió a utilizar un partido de fútbol como lugar para interrogar y jugar con la iconografía estadounidense.
Beyoncé es parte del negocio del fútbol: desde 2019, la empresa Roc Nation de su marido Jay-Z se ha asociado con la NFL para reservar entretenimiento en el entretiempo y guiar sus iniciativas de justicia social. (Aunque Jay-Z ha enfrentado críticas en su papel por alinearse con una industria que excluyó a Colin Kaepernick después de sus protestas contra la violencia por motivos raciales). También está la sensación latente de que Beyoncé juega para ganar: una artista tan dedicada como un deportista de élite a mejorar su arte y que, como deportista de élite, es objeto de interminables debates entre sus fans sobre quién es la mejor de todos los tiempos.
La presentación del día de Navidad es la primera presentación en vivo de material de Cowboy Carter, el álbum de Beyoncé de 2024 que agregó una disciplina completamente nueva: la música country. Comienza con un segmento pregrabado montando un caballo blanco y usando un sombrero de vaquero tan ancho que podría tener su propio código postal, cantando 16 Carriages mientras pasa a la gente montada a caballo, reconociendo la tradición de los clubes de equitación afroamericanos en todo el país. sur y, de hecho, en todo el país. Parte del proyecto Cowboy Carter ha sido subrayar firmemente las contribuciones de los afroamericanos a la música y la cultura country (sin convencer a todos), y así es aquí: el siguiente es su versión de Blackbird de los Beatles, con un cuarteto de Black Country. coristas.
Cualquier solemnidad desaparece cuando la actuación en el estadio comienza con Ya Ya, una canción cuya total efusividad puede irritar en su versión de estudio, pero que se transforma en vivo. Beyoncé ocasionalmente ha sido culpable de rigidez o aburrida majestuosidad en sus presentaciones en vivo, pero se relajó notablemente en la gira mundial Renaissance y continúa mostrándose tremendamente exuberante aquí. Ella deambula por gradas llenas de músicos y bailarines de metales, con los ojos desorbitados, sus manos testificando burlonamente, sus movimientos alegres y divertidos a la manera de los artistas negros, desde Little Richard hasta Janelle Monaé.
Los espectáculos de medio tiempo siempre están más llenos que los pavos del día, pero esto rápidamente se convierte en una verdadera mezcla de éxitos: un megamix que incluye My House, luego Riiverdance y luego Sweet Honey Buckiin con el invitado especial Shaboozey. Entonces se siente un poco poco generoso no darle ni siquiera un breve toque del himno del Black Country que define el año, Tipsy (A Bar Song).
Se le da un poco más de espacio a Leviis Jeans, mientras Beyoncé y Post Malone cantan mientras pasean alrededor de una camioneta tapizada en mezclilla. El olor a marca se intensifica aún más, y algunos pueden encontrar que la forma en que se apoyan en las melodías de esta canción está cerca de una burla del género, pero es lo suficientemente conocedor y encantador en su tontería.
Una pancarta proclama en tono de juego de palabras que estamos en medio de una caída ho-ho-ho y continúa con su versión de Jolene. Incluso los fanáticos de Beyoncé luchan por respaldar esta versión, que cambia notoriamente la dinámica del original. Beyoncé deja que su imperiosidad se apodere de ella; ella simplemente no será vulnerable ni suplicará como lo hizo Parton, sino que simplemente lanzará amenazas. En vivo, los bateristas y los metales de la banda de música suenan fantásticos y le dan un toque de deslumbramiento, pero hay mucho que asimilar ya que se hacen trucos de lazo de fondo mientras Beyoncé navega en un lowrider. Todo esto difícilmente encaja con este magullado estándar estadounidense.
Sin embargo, al menos todos están en su lugar para un final triunfante, con Texas Hold ‘Em demostrando ser maravillosamente contradictorio: hay algo sencillo y reconfortante en su ritmo, como un suave golpe en la piel de un viejo y confiable caballo. Sólo que aquí se está haciendo con decenas de músicos y bailarines, entre ellos, al lado de Beyoncé, su hija Blue Ivy. La brillante blancura de la vestimenta de todos es deslumbrante y francamente teatral, pero tal vez también haya un guiño a cómo fueron recibidos sus atuendos completamente negros en 2016.
Al final, la mantienen en alto y la palabra “¡Bang!” desplegado debajo de ella como si fuera una pistola de dibujos animados. Esa alegría (burlarse de los vaqueros e incluso castrarlos) es lo que irrita a algunos fanáticos del country, que ven a Beyoncé como una turista. Pero esa alegría es también lo que hace que sus shows en vivo sean tan divertidos en estos días.
