Richard sin vergüenza
Desde el escenario magistral de Taxista, conocemos el gusto de Paul Schrader por sus personajes al borde del abismoatraídos por el torbellino del abismo a través de su cautivadora voz en off. Con cada nueva película se suma una pieza del rompecabezas para comprender mejor a un cineasta que siempre ha hablado de su propia oscuridad. Una oscuridad típicamente humana, constitutiva de nuestra esencia y que siempre debemos buscar combatir.
Signo del paso del tiempo, la soledad existencial de las almas schraderianas está cada vez más acechada por la muerte. El tic-tac del reloj avanza, y va acompañado de un intento de salvación, magníficamente trabajado en la última trilogía del director: En el camino hacia la redención, El contador de cartas y Maestro jardinero.
Oh, Canadá forma parte de esta continuidad, al tiempo que llevó a Schrader a renovar (un poco) una fórmula que empezaba a perder fuerza. Esta vez seguimos a Leonard Fife (Richard Gere y Jacob Elordi), un documentalista comprometido que sufre una enfermedad incurable. Mientras su memoria le juega malas pasadas, acepta volver sobre su vida a través de una entrevista filmadaen un conjunto de recuerdos más o menos exactos y ambiguos.
Ciertamente, el diario recitado de sus antihéroes sólo es sustituido por otro dispositivo, pero esta relación con la imagen tiene más que nunca una dimensión religiosa, digna de un confesionario que Schrader transforma en un espacio mental sofocado, un receptáculo de imágenes que cambian de formato. .
“Esta es mi última oración y no mentimos cuando oramos”declara solemnemente Leonard Fife durante el rodaje. El respetado autor, autor de controvertidas obras políticas, sabe que está al borde del abismo y quiere garantizar la absolución. Si este estadounidense huyó a Canadá para evitar ser reclutado durante la guerra de Vietnam, este acto considerado valiente en realidad esconde la permanente huida precipitada de un hombre con su vida, sus esposas, sus hijos.
En la carretera
En este caos de movimientos, de idas y venidas y de dudas, Schrader se aferra a fragmentos de vida, a imágenes que se mezclan en la cabeza brumosa de su protagonista. Podemos criticar al director por regodearse un poco en esta estructura conflictiva (especialmente hacia el final), pero Pocas veces la dinámica verbal de su cine ha estado tan sustentada por el poder de su montaje..
En un vínculo de este caleidoscopio de una vida, el cuerpo de Richard Gere puede convertirse en el de Jacob Elordi, o incluso hacer convivir en un mismo plano a diferentes generaciones. Esta pesada sensación de tiempo también permite a los actores aprovechar al máximo su actuación. Uma Thurman se molesta regularmente en su moderación, mientras Gere desarrolla una paleta insospechada con cada primer planocon cada cosa no dicha revelada. En este deshoje, sumado a la vulnerabilidad de su protagonista, Oh, Canadá toca el corazón y utiliza inteligentemente el fondo de símbolo sexual de su estrella para filmar con preocupación las progresivas disfunciones de un cuerpo que envejece.
Hay que admitir que la heterogeneidad del conjunto cansa a veces (especialmente cuando la historia obliga a hacer pausas en el rodaje), pero También es en esta ruptura donde Schrader sorprende más.. Podríamos haber esperado que el discurso de la película “separara al hombre del artista”, o buscara justificar los actos del pasado en el altar de la creación.
Al contrario, el cineasta parece mucho más definitivo. Fife sabe que su trabajo le sobrevivirá y que no puede esconderse detrás de él para esperar la paz interior. En última instancia, su arte se menciona muy poco durante la entrevista, porque debe enfrentar sus demonios internos y los límites que ha elegido cruzar, literal y figurativamente.
