Después de ocho largometrajes de imagen real, Michel Hazanavicius prueba suerte en la animación con “The Most Precious of Goods”. Y nos explica en qué consiste el trabajo de un director en este tipo de películas.
Si la comedia es el género favorito de Michel Hazanavicius, en más de una ocasión ha demostrado su facilidad para jugar con formatos y registros, llegando incluso a dirigir un auténtico largometraje mudo a principios de los años 2010, lo que le valió un Oscar a la Mejor Dirección y Mejor Película.
¿Debería sorprendernos entonces verlo firmar una película de animación? No precisamente. Sobre todo porque nos revela que trabajó en otro proyecto de este estilo, “Más familia y diversión, más comedia”antes de dedicarse a la adaptación de La más preciosa de las mercancías, a la que se comprometió antes del lanzamiento de la novela de Jean-Claude Grumberg.
Por lo tanto, fue una oportunidad para preguntarle qué implica el puesto de director en una película de animación, porque las cosas parecen más vagas que en los planos reales, en un set: “Creo que depende completamente de dónde vienes y qué quieres hacer”nos dice. “Allí, además de escribir la adaptación, dibujé los personajes, pero ni siquiera eso es la producción”.
“Tú haces el montaje, eres tú quien dirige la historia, quien garantiza que todo sea coherente. Tú decides con los colaboradores: allí, en particular, julián grande y Maëlle Le Gal en los decorados. Luego este mismo Julien Grande sobre la dirección artística, sobre la luz, sobre el color… Tú defines con tus colaboradores la identidad de la película, lo que debe ser. Con el storyboard, el montaje, los fotogramas, el juego.”
“En una película como esta, no tenemos actores, sino personajes: cómo deben comportarse, el momento de cada mirada… Todo eso lo decides tú. Tenía gente en Angulema y otros en París, así que estaba en Zoom todos los días haciendo que cada uno de los animadores rehaga cosas, en cada etapa, en cada set. Tienes que validar o rehacer cosas todo el tiempo hasta que todos sus componentes correspondan. la historia que quieres contar, la forma en que quieres que se cuente”.
“Tú defines con tus colaboradores la identidad de la película, cómo debe ser”
“También diriges a los actores que hacen las voces, colaboras con el compositor en lo que llamamos spotting, es decir, cuándo debe empezar una pieza musical, cuándo termina y qué tiene que aclarar. Tuve la oportunidad de trabajar con ella. Alexandre Desplatentonces estamos en un nivel muy alto. Pero juntos nos decimos: ¿está bien este tipo de arreglo? ¿Este tipo de instrumento? ¿No somos también Mitteleuropa? ¿Queremos ser más neutrales?
“Estás en todas las posiciones, en todo momento. Y puedes ejecutar un poco: en los personajes, iba y venía mucho mientras ejecutaba, ensuciándome las manos en el dibujo, pero mucho menos en la decoración, en el color Pero en esto trabajas con los responsables de la emisora, como en una película de acción real. No eres tú quien construye los decorados, sino que diriges, pides lo que quieres. No eres tú quien hace el vestuario, sino que ayudas, con el responsable de cada departamento, a crear una dirección homogénea.
EstudioCanal
Y esta idea de estar en todas las posiciones tiene mucho más sentido aquí, ya que Michel Hazanavicius también figura en los créditos como editor de la película: “Sí. Pero en mi proceso de escritura, obviamente está el guión y el rodaje, pero también el montaje. En general, en una película de animación no hay un verdadero montaje porque no se trabaja en pequeño. Es muy complicado, muy largo de hacer”. una toma animada y sin prisas. No hay antes y después. La noción de edición es un poco vaga.
“Lo que hice allí fue que, durante dos semanas, filmé la historia con actores en un teatro que estaba al lado del Bois de Vincennes. También teníamos el bosque, y teníamos un poco de exterior, un poco de interior. Filmé todo historia, que me permitió editar sin los decorados, los extras ni los otros personajes, algo extremadamente básico pero que me permitió crear escritura. cinematografía de la película, terminarla y tener lo que yo consideraría escritura, es decir el guión, el rodaje y el montaje.
“Me permitió hacer pruebas y la película no se podía ver en sí misma, y fuimos muy rápido, pero pude completar esta escritura, hice el guión gráfico de todo, lo filmé y lo edité, y desde una edición de 1h15, una duración de. que nos titularon por cuestiones económicas, hicimos un storyboard más cercano a lo que existe en la animación, hecho por animadores. No es un memorando, porque da instrucciones para los facilitadores. los decoradores…”
“Rodé la historia con actores en un teatro”
“Así que trabajé con el storyboarder en cada plano, en torno a la duración, el movimiento del actor… Es muy laborioso, muy largo de hacer, pero se empieza desde cero, ya sea en términos de imagen o sonido. En una acción en vivo película, si la puerta está abierta y hay una ráfaga de viento, hay una ráfaga de viento, si un actor tiene algo, lo mantenemos igual si pasa una nube, es muy. diferente. Todo es una elección, todo está decidido y diseñado.”
“Y en el sonido ocurre lo mismo: no tengo un sonido inicial. Hay que crear todo, y no sólo las voces: el entorno, el sonido de un tren, el sonido de un pájaro, el sonido de un niño. … Es bastante emocionante. Realmente estás empezando desde cero. Entonces el trabajo del director es mucho más laborioso, mucho más extenso, diría yo.
Comentarios recogidos por Maximilien Pierrette en Cannes el 24 de mayo de 2024 – Encuadre y edición del vídeo: Mehdi Delavant
