Pocos artistas tienen legados tan gigantescos que su propio nombre podría considerarse sinónimo de la industria musical, pero claro, la mayoría de los músicos no son productores prodigiosos. Quincy Jones.
La figura más grande que la vida murió el domingo por la noche en su casa de Los Ángeles, rodeado de su familia. Tenía 91 años y estaba programado para recibir un Premio de la Academia honorario a finales de este mes.
A lo largo de su carrera, Jones, ganador de 28 premios Grammy, trabajó con todos, desde Ray Charles y Frank Sinatra hasta michael jackson con cientos en el medio. La mejor manera de celebrar su legado, por supuesto, es escuchar la música que hizo.
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1963: Ella Fitzgerald y la orquesta de Count Basie, “Rosa madreselva”
Aquellos que quieran iniciar su viaje auditivo de Jones desde el comienzo de su carrera podrían hacerlo con “Liza”, de su primer álbum, “Jazz Abroad”, un lanzamiento conjunto con Roy Haynes. Para todos los demás, miren sus arreglos en “Ella and Basie!” de 1963, un álbum de Fitzgerald con la orquesta de Count Basie. Pasando de solo la voz y el bajo antes de alcanzar su propia grandeza, sin mencionar un delicioso solo de scat de Fitzgerald, “Honeysuckle Rose” del álbum es un ejemplo de la brillantez del jazz de Jones.
La angustia adolescente encontró su rival en “It’s My Party” de Lesley Gore, grabada cuando la cantante pop todavía estaba en su adolescencia. Jones produjo el disco, con sus melodías adictivas, percusión y sección de viento alegre, emocional y diametralmente opuesta a su historia narrativa de una chica a la que su novio abandona por su mejor amiga en su cumpleaños. Tú también llorarías si te sucediera.
El legado de Jones se define por una capacidad idiosincrásica para dominar diversas formas musicales estadounidenses con aparente facilidad. Tal es el caso de esta portada canonizada por franco sinatra, “Fly Me to the Moon”, del álbum de Sinatra de 1964, “It Might as Well Be Swing”, arreglado por Jones. El productor puso la canción con un ritmo contundente y oscilante y una flauta melancólica, y el resto es historia. También puede agradecer a Jones por “Lo mejor está por venir”.
Jones compuso la música para la película de 1967 “In the Heat of the Night”, que incluye su canción principal de gospel de R&B, “In the Heat of the Night”, interpretada por su buen amigo Ray Charles. Es un alma comprometida con la cera, amplificada por la inclusión de un vigoroso solo de saxo tenor.
Quizás la sociedad de producción más conocida de Jones es la que tuvo con Michael Jackson, trabajando con el Rey del Pop en sus álbumes que cambiaron la cultura, “Off the Wall” de 1979, “Thriller” de 1982 y “Bad” de 1987. La pareja se conoció mientras trabajaba en la película de 1978. “El mago” – Jones trabajó en su banda sonora y Jackson fue su estrella. “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, con su ingenioso disco-funk, su ambiciosa producción y el característico falsete de Jackson, prepararon el escenario para la enorme carrera que estaba por venir.
Póngalo en el panteón de las grandes baladas de piano: en el álbum de Jones de 1981, “The Dude”, James Ingram asume la voz principal en “Just Once”, la canción de gran corazón y sentimientos más grandes.
¿Qué canciones son más inmediatamente reconocibles? Un lick alargado de batería y bajo presenta “Billie Jean”, una de las grandes canciones pop con aversión al género de todos los tiempos, del álbum “Thriller” de Jackson, que batió récords. Aquí, la producción de Jones es post-disco, pero sigue siendo funky y profética. Y el tiempo cuenta la historia más grande: “Thriller” vendió más Más de 20 millones de copias sólo en 1983 y ha competido con “Greatest Hits 1971-1975” de los Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.
Y ahora algo completamente diferente: en 1982, Jones trabajó con donna verano en su álbum homónimo, un disco de baile que incluye el sencillo pop sintetizado “Love Is in Control (Finger on the Trigger)”, que obtuvo una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de R&B.
Hace casi cuatro décadas, algunas de las estrellas más importantes del planeta (Jackson, Bob Dylan, Tina Turner, Dionne Warwick, Billy Joel, Stevie Wonder, Willie Nelson y Bruce Springsteen, entre ellos) se reunieron para una sesión de grabación que duró toda la noche. El resultado fue “Somos el mundo” un superéxito pop supervisado por Jones, el disco benéfico de 1985 para aliviar el hambre en África.
Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y estuvo entre los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro orquestador”.
En 1976, Jones produjo el éxito de R&B de los hermanos Johnson, “I’ll Be Good to You”, y luego volvió a grabar el tema con Carlos Ray y Chaka Khan, un número exuberante con producción contemporánea, que transforma por completo el clásico.
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El escritor nacional Hillel Italie contribuyó a este informe.
