Un día, mientras hablábamos de Barbie y su feminismo un tanto adulterado, se nos ocurrió la idea de exclamar ” que hagamos una película biográfica de Lee Miller, ¡eso es feminismo real! » Hollywood aparentemente tuvo la misma idea, adaptando Las vidas de Lee Miller, el bellísimo libro que Anthony Penrose dedicó a su madre. En efecto, Lee Miller es al menos tres vidas en una, un destino increíble que llevó a una víctima de abuso primero al estatus de musa y finalmente al estado de sujeto actor y artista. Una trayectoria inmensa que bien merecía un biopic y ser interpretada por una de las más grandes actrices vivas, la propia Kate Winslet, a quien no tendremos la presunción de presentar. Lee Miller de Ellen Kuras, famosa directora de fotografía estadounidense, cumple este papel de película biográfica, al tiempo que consigue ofrecer agradables sorpresas y asumir con valentía un punto de vista feminista.
En 1977, Lee Miller, al final de su vida, contó su existencia a un joven periodista. Recuerda su vida bohemia, justo antes de la Segunda Guerra Mundial, rodeada de artistas, entre ellos el poeta Paul Eluard y su esposa. De 1942 a 1945, Lee Miller, ex modelo de Vogue, se convirtió en fotógrafo y reportero de guerra y, desde Francia hasta Alemania, se enfrentó al horror nazi…
Una trayectoria inmensa que bien merecía un biopic y ser interpretada por una de las más grandes actrices vivas, la propia Kate Winslet
Tres vidas en una, mostrando una progresión inevitable del objeto al sujeto: la víctima, la musa y finalmente la mujer, la ciudadana y la artista. Sin embargo, por una decisión radical, Ellen Kuras decidió no abordar las dos primeras etapas de la vida de Lee Miller. Sin embargo, se habría creído que las dos primeras partes de su vida habrían proporcionado más que material cinematográfico para una película biográfica: Lee Miller fue, de hecho, víctima de abuso sexual en su infancia y luego se convirtió en la musa de artistas surrealistas, entre ellos Man Ray. . Ellen Kuras nos hace entender su punto de vista a través de su película: no abordar los períodos en los que Lee Miller era sólo un objeto o, en el mejor de los casos, una musa, sino centrarse más precisamente en el momento de su vida en el que era plenamente sujeto. Lo que a primera vista puede parecer sorprendente, resulta lógicamente obvio. La película, por tanto, se centra en los años de guerra que atravesó Lee Miller, siendo testigo y sobre todo una actriz fundamental que cambió la visión de la gente sobre este período maldito de la Segunda Guerra Mundial.
Ellen Kuras es mejor conocida como directora de fotografía de las películas de Spike Lee (el tiene juego, Verano de Sam), Jim Jarmusch (Café y cigarrillos), Sam Mendes (lejos nos vamos) y especialmente Michel Gondry (Eterno resplandor de la mente sin mancha, La fiesta del bloque de Dave Chappelle, Se amable, rebobina) y director de episodios de series (Ozark, Legión). En realidad está en el set deEterno resplandor de la mente sin manchaque descubrió que Kate Winslet tenía algo de Lee Miller en su rostro y sus actitudes. Veinte años después, logró llevar a cabo su proyecto biográfico, a pesar de las reticencias de financieros y productores, ya que Kate Winslet coprodujo la película ella misma y adelantó el dinero para poder realizarla.
Podríamos temer una película biográfica bastante pesada y melodramática, sin escatimar en efectos lacrimógenos. Lee Miller Afortunadamente, se encuentra en el extremo opuesto de esta línea de películas biográficas mediocres. Sin evitar ninguno de los horrores a los que se enfrentó Lee Miller, la película juega la carta de la sobriedad y la moderación, incluso en la notable música de Alexandre Desplat, que evita cuidadosamente caer en un lirismo mal contenido. Ellen Kuras no necesita mucho para filmar la guerra: una mujer afeitada, el rostro asustado de una niña, escenificados en el pudor y el silencio, son suficientes para suscitar una emoción que no lamenta no haber sido desgarrada. apagado. Del mismo modo, cuando el joven periodista mira las fotografías tomadas por Lee de los cadáveres de judíos demacrados, amontonados en fosas comunes sin nombre, sólo el silencio sigue a este descubrimiento. Un intercambio de miradas continúa este respeto silencioso. Cualquier palabra sobra.
A través de su puesta en escena, Ellen Kuras opta por eliminar inmediatamente la desnudez. Una de las primeras secuencias de la película muestra a Noémie Merlant durante un almuerzo en el campo (más a gusto aquí que en emmanuel) y Kate Winslet en topless, como si Kuras quisiera deshacerse de este aspecto, desde el principio, para concentrarse mejor en lo esencial. El resto de la película está rodada como un reportaje de guerra, a menudo en primer plano, donde Kate Winslet se expone en la sencillez de las emociones, como lo hacía a menudo, pero rara vez tanto como aquí. Si la película tiene éxito, es también gracias a la calidad excepcional de su distribución, ya que Kuras y Winslet no han dudado en contratar actores de talla internacional (en particular, Marion Cotillard, que tiene derecho a una gran escena de reencuentro con Winslet, ya mencionada Noémie Merlant, Andrea Riseborough, Alexander Skarsgård en el papel de Roland Penrose, el excelente Andy Samberg en el del colega reportero de Lee Miller, Josh O’Connor).
Uno podría creer que Lee Miller es una película biográfica clásica, bastante similar a El lector, El anterior éxito ganador del Oscar de Kate Winslet, con su estructura argumental incrustada en el estilo de las novelas de Stefan Zweig. Sin embargo, en el último cuarto de hora, la película reserva una sorpresa inmensa e inesperada que no tendremos la delicadeza de revelar, un giro final, que da toda su dignidad, toda su nobleza a una película que celebra el espíritu de la desaparecido.
RÉALISATRICE : Ellen Kuras NATIONALITÉ : américaine GENRE : biopic, historique, guerre AVEC : Kate Winslet, Alexander Skarsgård, Andy Samberg, Marion Cotillard, Andrea Riseborough, Noémie Merlant DURÉE : 1h56 DISTRIBUTEUR : SND SORTIE LE 9 octobre 2024
