Fiel a Porte-Saint-Martin, ya sea como actriz o como directora, Catherine Hiegel Toma el escenario principal y ofrece a su manera una inmersión en el mundo del Molière italiano. en el camino hacia arriba El sirviente amorosouna obra cuyos misterios conoce habiendo interpretado el papel principal, la famosa Coraline, hace ahora 30 años en la Sala Richelieu, este monstruo sagrado del teatro se coloca en la posición de pasador. Artista de temperamento fogoso, transmite a la seria Isabelle Carré las claves de un personaje que denota un poco las comedias de la época.
Lejos del Dorine Tartufo o el Toinette du Paciente imaginarioCoraline ciertamente tiene carácter y no se deja engañar, pero sobre todo es una razonadora que se adelanta a su tiempo y, en particular, al lugar de la mujer en la sociedad. Con la cantidad adecuada de engaños y mentiras insignificantes, logra su objetivo, salvando a su joven maestro de una madrastra intrigante, así como su propia reputación como mujer honesta.
Clásico, pero…
Tan pronto como entramos en la habitación, se establece el tono. La velada se desarrolla desde el telón del escenario, una reproducción del El Reducto del pintor veneciano Pietro Longhi, hasta el bastón de mando claramente visible en el lado del patio, en un cierto clasicismo elegante muy querido por el director. Sin embargo, tengamos cuidado con las apariencias. Lo inesperado nunca es seguro, puede aparecer donde menos lo esperas. Limpio y cincelado en la forma, también en el detalle, y en particular confiando a la excelente Helene Babúel papel de Béatrice, que despierte la farsa y que estalle la risa. Hija de otra ex actriz francesa, la asombrosa Geneviève Casile, cuya voz y talento innegable tiene, no tiene igual, toda gracia contenida, para burlarse de su cacoquima marido. Cada una de sus respuestas, su enfado y su brusquedad es una delicia.
Frente a ella, Isabelle Carré forma un carácter más sabio. Vestimenta modesta, voz suave, compone un sirviente, cuyo pudor sólo es igualado por un intelecto que turbina. Dispuesta a todo, o casi mientras su virtud permanezca intacta, para que el oprobio y la injusticia no recaigan sobre su casi hermano adoptivo, el doctorando Florindo. (Antoine Hamel), trama una sucesión de planes para que su amo, el viejo Ottavio (Jacky Berroyer), entra en razón, la demasiado codiciosa Béatrice recupera su cambio, la muy femenina Rosaura (Ombeline Guillem) encuentra el amor en la persona de su protegida y que ella misma se casa según su rango con la muy servicial Brighella (Estación Estanislao).
Compromiso más que fantasía
Todos los ingredientes de la comedia de Goldoni están ahí, el marido maltratado por una viuda irascible, el joven protagonista, el pavo de la farsa (Tom Pezier) y la virgen asustada. Pero esto no quiere decir que Catherine Hiegel abuse y utilice de él, sino todo lo contrario. Es en otra parte donde centra su mirada, en la condición de las mujeres de ayer y de hoy. Cuando hablamos de su reputación, la bella y esbelta Isabelle Carré se pone roja. Ella no busca ningún halago, siendo viuda ya no ha dado dinero, ni subir en la escala de una sociedad muy rápida para juzgar. Lo que ella quiere es justicia y ley.
Entonces, sí, la versión de Catherine Hiegel no es de las que hacen reír a carcajadas, no tiene el brillo burlesco de la de Christophe Lindon que en 2009 reunió en escena a Robert Hirsch, Clémentine Célarié y Claire Nadeau, pero lleva en sí otra, mensaje más político. El final feminista es aún más impactante. Podemos lamentar algunas vacilaciones, algunas dicciones confusas por parte de ciertos actores, pero el trabajo es preciso, con pocas notas falsas. La risa es difusa, a pesar de todo se transmite el mensaje y ¡eso es lo principal!
Olivier Frégaville-Gratian d’Amore
El sirviente amoroso por Charles Goldoni
Teatro Porte-Saint-Martin
18 bulevar San Martín
75010 París
Del 25 de septiembre de 2024 al 4 de enero de 2025
Dirigida por Catherine Hiegel con la asistencia de Sylvain Dufour
Traducción – Adaptación Ginette Herry
Con Isabelle Carré, Hélène Babu, Jackie Berroyer, Olivier Cruveiller, Antoine Hamel, Jeremy Lewin, Tom Pezier, Jérôme Pouly, Stanislas Stanic y los aprendices del estudio – ESCA: Ombeline Guillem y Victor Letzkus-Corneille
Decoración de Catherine Rankl
Luces de Dominique Borrini, asistida por Anne Bigou
Vestuario de Renato Bianchi, asistido por Sandra Besnard
Música original de Pascal Sangla.
Pelucas y maquillaje de Catherine Saint-Sever
Diseñador de utilería: François Gauthier-Lafaye
