Formado, como muchos otros grandes actores (de Michael Lonsdale a Jean-Louis Trintignant, pasando por Robert Hossein o Stéphane Audran), por la actriz francesa de origen ruso Tania Balachova, Arestrup se inició en los escenarios a finales de los años 1960. Se formó en Bruselas, donde se incorporó a la compañía Théâtre de Poche. Fue allí donde Chantal Akerman se fijó en este joven actor de temperamento explosivo y entrega total a su trabajo, para ofrecerle un pequeño papel en su película. yo, tu, el, ella en 1974, una de sus primeras apariciones cinematográficas.
“Vino a verme al Théâtre de Poche y me dijo: ‘Estoy haciendo una película, ¿te gustaría venir mañana?’ Me llevó por la carretera, me subió a un camión. Pegamos el texto en el parabrisas y condujimos…”recordó Niels Arestrup en 2014, cuando lo conocimos en el Festival de Cine de Berlín, para Diplomacia de Volker Schlöndorff. Actuó junto a André Dussollier, en una adaptación de la obra de Cyril Gély que el dúo ya había representado en escena.
En 50 años de carrera, Niels Arestrup nunca ha abandonado el teatro, su verdadera pasión, donde ha interpretado a los más grandes: Genet, Chéjov, Pinter, Rilke, Duras, Pirandello, Molière, Racine… Pero también Éric-Emmanuel Schmitt. o John Logan. Su encarnación del pintor Mark Rothko en Coloreteuna obra de este último que representó en el teatro Montparnasse, le valió el Molière al mejor actor en un espectáculo de teatro privado en 2020.
Una reputación de violencia
Apareciendo regularmente en el cine, para Claude Lelouch (Si tuviera que hacerlo de nuevo en 1976), Yves Boisset (La mujer policía en 1981) o José Giovanni (Los lobos entre ellos en 1985), Niels Arestrup fue precedido por su reputación de comediante poderoso, incluso violento.
“Maria”: Maria Schneider, una vida destrozada por Bertolucci y Brando
En 1979, respondió a Maria Schneider y Miou-Miou en La evasión Por Daniel Duval. Durante el rodaje, la primera se fracturó el cóccix, mientras que a la segunda se le rompió el tímpano tras un fuerte bofetón del actor durante una escena. Cuatro años más tarde, fue el turno de Isabelle Adjani de acusar a Arestrup de haberla abofeteado, lo que empujó a la actriz a poner fin a las actuaciones de Señorita julie de Strindberg, que representaron en el teatro Édouard-VII de París. Mientras que en 1996, Myriam Boyer fue expulsada de la obra ¿Quién le teme a Virginia Woolf?tras denunciar el comportamiento violento del actor – finalmente obtuvo aprox. 125.000 euros de indemnización. En 2007, en una entrevista con LiberaciónArestrup reconoció que, independientemente de lo que hubiera hecho, esta reputación “pegado a la piel”incluso si hubiera “Siempre odié la brutalidad”.
Marcado por el teatro
Si nunca dejó de filmar, Niels vivirá un regreso a la gran pantalla, interpretando al padre de Romain Duris en el cine negro. mi corazon dejo de latir de Jacques Audiard en 2005. Con, en juego, el primero de los tres César al mejor papel secundario, con un profetade Audiard todavía en 2009 (donde interpretó a un inolvidable padrino de la mafia corsa frente al jovencísimo Tahar Rahim), y Muelle de Orsay por Bertrand Tavernier en 2013. “Soy un hombre de teatro. He hecho principalmente teatro durante casi medio siglo. Trabajar en la comprensión de los personajes es algo que me fascina. […] No estaba particularmente interesado en convertirme en alguien que hiciera muchas giras. Estaba trabajando; el teatro me satisfizo completamentenos dijo Arestrup, todavía en Berlín, hace 10 años. Pero en realidad algo completamente diferente comenzó alrededor de Jacques Audiard, pero también un poco antes y al mismo tiempo. Mucho mejor. Al mismo tiempo, cuando llegas a cierta edad, casi sientes frialdad…”
Niels Arestrup, sin garras
Marcaje en 2006 contra Mathieu Amalric en La escafandra y la mariposa de Julian Schnabel (que le volverá a dar un pequeño papel en En las puertas de la eternidad en 2018), el actor también actuó junto a Émilie Dequenne y Tahar Rahim en Para perder la cabeza por Joachim Lafosse, residente en Bruselas, en 2012, inspirado en el asunto Geneviève Lhermitte. O a Albert Dupontel en Adiós allá arribasegún Goncourt de Pierre Lemaître en 2017. Sin olvidar Diplomacia de Schlöndorff, su último papel importante en la pantalla en 2014, el del muy ambiguo general nazi Dietrich von Choltitz.
“Cuando la gente me dice que le doy mucha humanidad a Von Choltitz, siempre me asombro. ¿Pero qué hay más que humanidad? Sólo hay humanidad. Lo más importante y perturbador es que podemos reconocernos en él. Es humano. La barbarie está muy dentro de cada ser humano. Nunca está 100% presente, tiene momentos de ternura. melancolía, duda. Me parece completamente normal.”nos explicó el actor, entonces de 65 años. “Suelo decir que, incluso cuando era niño, cuando jugaba a un jefe indio, a un vaquero o a un animal en el patio de recreo, sólo podía disfrutar si me encarnaba en este imaginario. Para mí, sería imposible de otra manera. Si no encarnara, si no creyera profunda, carnal y psicológicamente en lo que hago, sería incapaz de jugar.
