Para su regreso a la Semana de la Moda de París, Arturo Obegero presenta una décima colección de alta costura teatral y dramática inspirada en su España natal. En esta ocasión, Numéro entrevistó al modisto español sobre sus nuevas siluetas así como sus colaboraciones con Beyoncé, Adèle y Apple.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
La colección Arturo Obegero primavera-verano 2025 © Marcel Nestler.
Una colección dramática y teatral de Arturo Obegero primavera-verano 2025
Faltan unos días para el Semana de la moda masculina en París, donde nos encontramos Arturo Obegero para una entrevista. Este viernes por la tarde, mientras estamos sentados en la terraza de la Fundación Alaïa en el Marais, el modisto español, armado con su iPad, nos desvela en exclusiva su colección primavera-verano 2025.
Ausente del calendario la pasada temporada, Arturo Obegero aprovechó la oportunidad para multiplicar proyectos creativos. Primero, vestidos hechos a medida para Beyoncé y Adelapero también una segunda colaboración con Pigmentarium, la marca de perfumería especializada de Praga.
Concebida como una antología de sus mejores creaciones, su décima colección –presentada este jueves 20 de junio de 2024 en Silencio-des-Prés– condensa todo lo que constituye el poder de su estética. Una treintena de looks de alta costura que destilan referencias a la cultura española, como flamenco y el diseñador de moda Cristóbal Balenciaga.
Detrás de una personalidad alegre, Arturo Obegero esconde una visión teatral y dramática de la moda. Una dualidad que inyecta en sus siluetas, algunas de las cuales revelan un trampantojo sublime, compuestas por telones de teatro de terciopelo escarlata, encajes diseñados a medida con Sophie Hallet y tejidos de madera muerta.
Dibujo realizado en iPad de la colección primavera-verano 2025 de Arturo Obegero.
Dibujo realizado en iPad de la colección primavera-verano 2025 de Arturo Obegero.
Dibujo realizado en iPad de la colección primavera-verano 2025 de Arturo Obegero.
Dibujo realizado en iPad de la colección primavera-verano 2025 de Arturo Obegero.
Dibujo realizado en iPad de la colección primavera-verano 2025 de Arturo Obegero.
Dibujo realizado en iPad de la colección primavera-verano 2025 de Arturo Obegero.
Entrevista al diseñador de moda Arturo Obegero
Número: ¿Cuál fue la temática de tu colección primavera-verano 2025?
Arturo Obegero: La colección se llama El Amor Brujo, que en francés se traduce como Amor de Hechicero. Está inspirado en una obra clásica. [écrite par Gregorio Martínez Sierra, ndlr.] que, en la España de los años veinte, fue revolucionario. Después, Carlos Saura Hizo una versión adaptada para el cine. Falleció en 2023 y quería rendirle homenaje porque es uno de mis directores favoritos y fue una de mis mayores fuentes de inspiración.
¿Cómo te inspiró?
En estas películas, Carlos Saura se acercó cada vez a la cultura española como el flamenco y el toreo con una estética muy minimalista, muy refinada y poderosa.
Esta es también la décima colección que habéis presentado.
Sí, así que elegí los mejores looks de los nueve anteriores, así como algunas piezas de mi colección de fin de estudios. [à la Central Saint Martins, London, ndlr.]
¿Cómo elegiste estas piezas que querías reelaborar?
En realidad fue muy fácil porque, en el momento en que diseñé estas piezas, ya sabía que eran importantes para mí. Y luego, después de crear vestidos para Adele y Beyoncé, también decidí centrarme más en diseñar conjuntos más de alta costura, destinados a las alfombras rojas. Ahora sé que mi objetivo es unirme a una gran casa de moda.
¿Existe entonces un deseo de ascender?
En realidad, se trata más de vestir a celebridades. En mi opinión, ésta es la única manera de tener éxito hoy. Pero, paradójicamente, tampoco me gusta el hecho de que la moda dependa tanto de la cultura dominante. Creo que es más importante el diseño y la intención que le pones a una creación. Pero hay que ser consciente de cómo funciona la industria. Y, en última instancia, estoy feliz porque la gente con la que trabajo es gente a la que admiro y que tenía muchas ganas de vestir.
Sus looks hechos a medida para Beyoncé y Adele
¿Cómo fueron tus colaboraciones con Beyoncé y Adèle?
Al principio, envié correos electrónicos y mensajes privados a todos los estilistas con looks sugeridos, pero nadie respondió. Y mientras estaba en el concierto de Beyoncé, publiqué una historia mencionando a todos los miembros de su equipo. Finalmente su asistente personal se puso en contacto conmigo para hacerme sugerencias.
Los estilistas famosos deben recibir cientos de mensajes de jóvenes diseñadores de moda. Pero por otro lado, lucir un look firmado por un diseñador emergente asegura que tenga un look único y destaque del resto.
¡Si en efecto! Una semana después de vestir a Beyoncé, le envié un mensaje a la estilista de Adèle en Instagram y ella inmediatamente se interesó mucho. Amo a Adele porque su música es tan teatral como dramática y este look de Morticia Addams era perfecto para ella.
Es cierto que vuestras colecciones desprenden un aura muy oscura y dramática.
Es absolutamente cierto, viene de mis orígenes españoles. Porque si España es sinónimo de alegría y alegría, también encontramos una obsesión por la muerte y el gótico pero con un toque romántico. Es esta dualidad entre sombra y luz la que encontramos en el flamenco y que también llevo dentro de mí. Soy una persona muy juguetona pero también tengo un lado emo-gótico.
Su colaboración con Apple
Esta temporada, por primera vez, colaboraste con Apple. ¿Qué forma adopta esta asociación?
Fue el pasado mes de septiembre cuando conocí a los equipos deManzana. En esta ocasión les propuse dibujar toda mi colección en iPad sino también hacer un fashion film con un iPhone 15. Les encantó la idea y, para ser sincera, es la mejor colección que he hecho en mi vida.
¿En qué se diferencia dibujar tu apariencia en un iPad o hacerlo a mano?
Nunca antes había trabajado con un iPad, dibujaba todo a mano. Pero con un iPad puedo dibujar en cualquier lugar, en el metro, en una cafetería… Y sobre todo, puedo hacer varias variaciones de una pieza sin tener que empezar de nuevo. Lo mismo si cambio de opinión sobre un detalle.
Por tanto, un iPad te ofrece muchas más posibilidades creativas.
Sí completamente. Puedo hacer ilustraciones muy rápidas que son muy llamativas y eso me ayudó a decidir si mantengo o no un look para la colección.
¿Qué pasará con tus próximos dibujos? ¿Seguirás en el iPad o a mano?
Seguiré usando el iPad. Porque también es mucho más fácil y rápido representar adornos y texturas utilizando pinceles y filtros. Puedo dibujar lentejuelas en un look completo en minutos, mientras que a mano me llevaría horas. Lo mismo para representar tejidos de encaje o muaré.
Las fotografías de su colección primavera-verano 2025 fueron tomadas con el iPhone, al igual que el cortometraje que la acompaña. ¿Qué te pareció el resultado?
Para ser honesto, no esperaba que fuera tan cinematográfico. Hoy en día, es imposible crear ropa que sea realmente nueva. Todo ya está hecho. Por tanto, es fundamental exhibir tus colecciones para aportar algo nuevo.
