Asumieron su cargo en diciembre de 2022, pero la edición de 2024 de Nuits de Fourvière es la primera que fichan como codirectores. Emmanuelle Durand (ex secretario general del Auditorio de Lyon) y Vincent Anglade (ex-r.responsable de la música actual y proyectos multidisciplinares de la Filarmónica de París) Primero trabajó durante varios meses junto a Dominique Delorme, que dirigió el imprescindible festival de Lyon durante veinte años. Al día siguiente de la inauguración, el dúo recibió a - Cultura en su oficina, a dos pasos del antiguo teatro de Fourvière. Entre el deseo de preservar el legado de su predecesor y el deseo de dejar su huella, el tándem traza su propio camino con la ambición de dar la bienvenida a nuevos públicos.
- Cultura: “El pulso”, el espectáculo inaugural de las Nuits de Fourvière, parece haber conquistado al público lionés. El día después de este estreno, ¿cómo te sientes?
Vicente Anglade: Era un momento que ambos habíamos estado esperando tanto. Soñamos, trabajamos, llevamos mucho tiempo avanzando en esta primera edición. Estábamos impacientes. Había llegado el momento de empezar y llegar al meollo del asunto. Tenemos esta sensación de haber casi completado la misión anoche. [jeudi 30 mai] porque los artistas quedaron encantados con la acogida que recibieron en Fourvière. El espectáculo fue mágico, recibió una gran ovación al final.
Emmanuelle Durand: La máquina por fin ha arrancado y cuando se abre así, proporciona energía para dos meses. Les Nuits de Fourvière equivale a una temporada de teatro concentrada en dos meses con 60 espectáculos y 130 representaciones. Y, cada día, alternancia entre formatos de danza, teatro, música, circo u ópera.
Su predecesor, Dominique Delorme, dirigió las Nuits de Fourvière durante veinte años antes de pasarle el testigo. ¿Qué hiciste con esta herencia?
Vicente Anglade: La palabra herencia es una palabra bonita. Nos gusta porque teníamos mucho interés, junto con Emmanuelle, en preservar este ADN de las Nuits de Fourvière: la multidisciplinariedad, la gran celebración de la creación en un lugar clasificado como patrimonio mundial de la UNESCO y, al mismo tiempo, en lugares que irradian la metrópoli. Además del gran teatro antiguo y del teatro Odéon, Les Nuits también cuenta con 11 salas de espectáculos repartidas por toda la ciudad.
Emmanuel Durand : Buscamos otros públicos que hoy no vienen a Fourvière en esta dinámica de apertura y anclaje en el territorio. Este año inauguramos el festival en Vaulx-en-Velin. Dieciocho acróbatas de la compañía XY se instalaron en el espacio público durante una semana y, al final de esta semana, se produjo una gran tertulia con un espectáculo muy bonito ante los habitantes del pueblo y nuestros espectadores que realizaron el viaje. Esto ilustra claramente esta idea de llegar a otros públicos. Luego invitaremos a los habitantes de Vaulx-en-Velin a asistir al ensayo general del proyecto. Morfosis de Moebius, una creación monumental prevista para principios de julio. Hay que crear nuevos hábitos en ambas direcciones. Es un proceso largo.
También intentamos llegar a las familias y a los niños con ofertas específicas en horarios diferentes a los habituales en Fourvière. Los espectáculos tienen lugar a última hora de la noche. Durante la jornada tendrán lugar dos actuaciones en el escenario principal. Asimismo, están previstos dos espectáculos a las 19 horas en el Odéon y otros dos en el planetario de Vaulx-en-Velin bajo el cielo estrellado.
¿Cómo le diste tu toque a esta primera temporada?
Vicente Anglade: Pensamos mucho con Emmanuelle sobre cómo abrirnos, avanzar hacia un poco más de diversidad en el escenario, hacia otros estilos artísticos sin romper el hilo de esta historia. Queríamos trabajar con formas muy grandes que realmente ocuparan todo el escenario del gran teatro. A instancia de El pulso que reúne a más de 50 intérpretes en plató. También encontraremos, a principios de julio, Morfosis de Moebius imaginado por Rachid Ouramdane, la compañía XY, el ballet de la ópera de Lyon y la dirección de Radio Francia. Y luego el tercer gran encuentro es el cierre con Mourad Merzouki, que regresa con una gran creación en torno a la camioneta.
¿Qué destaca esta edición de 2024?
Vicente Anglade: Le echamos mucha sal (risas) con, por ejemplo, esta nueva reunión que damos los sábados que se llama Saturday Nights. Hemos querido plantear esta vez de una manera un poco diferente, crear un festival dentro del festival que nos permita trabajar veladas un poco más largas con diferentes sets y grupos tan diversos como l’Impératrice, Lala &ce o Dabeull.
Emmanuelle Durand: Trabajamos mucho estos sábados en torno a la hospitalidad al público. Estos sábados instalaremos una terraza en el teatro Odéon y, algunas noches, el Festival de comida callejera de Lyon invitará a chefs de renombre gracias a una colaboración que hemos cerrado.
En esta edición de 2024 se habla mucho del cuerpo…
Vicente Anglade: Sí, el tema de “ser uno” es el hilo conductor que nos guió al escribir este programa. Está la cuestión del cuerpo como medio de lucha contra las desigualdades y la discriminación con muchos proyectos muy comprometidos. Pienso en el espectáculo previsto para este domingo, un proyecto de JoeyStarr y David Bobée sobre textos antirracistas. También pienso en la versión de carmen de Jeanne Desoubeaux donde realmente devuelve el mito de Carmen a su lugar, es decir, la historia del feminicidio. Finalmente pienso en Aldea de Christiane Jatahy donde invierte los papeles haciendo que Hamlet sea interpretado por una mujer, Clotilde Hesme. Lo que nos da otra lectura de este texto. Tenemos muchos espectáculos que dibujan este camino en torno a este “ser uno”. Queríamos darnos una limitación que nos permitiera reunir diferentes propuestas dando cohesión al conjunto.
Hemos trabajado mucho en esta noción del cuerpo. ¿Qué significa hoy el grupo, hacer equipo, vivir juntos?
Vicente Angladeen - Cultura
Después y durante el Covid, los artistas se centraron mucho en estas cuestiones. La compañía franco-catalana Baro d’evel, que nos encanta, vendrá al teatro Odéon para presentar su nueva creación justo después de su visita a Aviñón. La creación se llama ¿Quién es? Quiénes somos ? Al finalizar esta crisis sanitaria, ¿realmente se cuestionaron qué significa ser sociedad hoy? ¿Cómo vivimos como grupo? ¿Cómo interactuamos como individuo con el grupo? ¿Qué papel tenemos que jugar para que el grupo funcione? Este es todo el tema de esta creación, un tema fascinante hoy cuando vemos las dificultades del mundo.
Querías hacer que el festival fuera más inclusivo. ¿Cómo se traduce esto?
Emmanuelle Durand: Nos dirigimos a los jóvenes, buscando involucrarlos en el festival. Trabajamos con una asociación llamada La Zona de Expresión Prioritaria. Su objetivo es hacer escribir a personas que no se sienten legítimas. Participaron varios colegios, una asociación de personas con discapacidad, un centro social… Unas 80 personas escribieron sobre este tema de “ser uno”. Hemos publicado una pequeña recopilación de sus trabajos realizados desde enero. Se han publicado alrededor de cuarenta textos. Estos textos son muy bonitos, muy duros para algunos, y que también ilustran el estado de la juventud y lo que puede pasar hoy cuando estamos en la universidad. Algunas fueron leídas en el teatro Odéon.
También damos la bienvenida a personas con discapacidades psicológicas y mentales. Dos espectáculos están etiquetados como “Relax”. Todos nuestros agentes de recepción han sido capacitados para recibir a este público atípico que, en ocasiones, puede verse llevado a gritar, aplaudir en momentos imprevisibles o abandonarse en mitad de una actuación porque resulta demasiado emotiva.
Emmanuel Duranden - Cultura
Ambos procedéis del mundo de la música y las Nuits de Fourvière son un festival multidisciplinar. ¿Era ésta una dificultad que había que superar?
Vicente Anglade: Estuve en la Filarmónica de París y siempre tuve este interés en proyectos que mezclan música con otras formas artísticas. Hablamos mucho con Les Nuits sobre estos proyectos y las creaciones que pasaban de una casa a otra. Teníamos esta sensibilidad antes de venir aquí. Les Nuits de Fourvière sigue siendo 70% música y 30% proyectos que exploran otros campos artísticos. Es la porosidad entre teatro, danza, circo, música lo que nos interesa. También interesa a los artistas. Cada vez hay más formas que ya no sabemos definir.
Emmanuelle Durand: Hay bastantes proyectos que ilustran esta dinámica transversal: JoeyStarr y Bobée, Phia Menard, que pondrá en escena el Protestas Canciones con Jeanne Added, Camélia Jordana, L – Raphaële Lannadère y Sandra Nkaké. También hay Hasta que muramos de Brigitte Poupart, una experiencia inmersiva que combina circo, danza, teatro y música electrónica en Studio 24. Para poner en diálogo todas estas disciplinas, estamos en el lugar adecuado con las Nuits de Fourvière.
