En su último trabajo, Jérôme Garcin no transmite nada a nuestros escritores colaboradores, los acusa. ¿Son compatibles la amistad y la crítica? pregunta nuestro columnista, después de haber sentido un ligero malestar al leer el libro del ex crítico de La máscara y la pluma.
Jérôme Garcin acaba de publicar Palabras y hechos – Belles-Lettres bajo la ocupación. Este autor, que es amigo suyo, es un apasionado de la literatura, escribe libros notables y siempre ha gozado de críticas entusiastas. Su registro es infinitamente variado, desde lo íntimo hasta la Historia. Respecto a él, nunca dudé de la sinceridad de estos elogios, precisamente porque los aprobaba y compartía. Aunque, en general, siempre he juzgado la crítica francesa (literatura, cine o teatro) intrigante, clientelista, excesiva y, por tanto, falsa, que oscila entre la hipérbole y la demolición y que rara vez da una impresión de libertad y autenticidad. Quizás mi visión sea excesivamente pesimista; ¿O debo admitir que, frente a numerosos análisis, favorables o no, me detenga este límite intolerable de que no coinciden con el mío?
¿Burla no deseada?
Con la última y breve obra de Jérôme Garcin, que leí de una vez porque mezclaba literatura, el período aterrador y, para algunos, heroico de la Ocupación, el destino de varios escritores detestables en sus escritos y en su comportamiento, malditos, rechazados. , tiro para Robert Brasillach, talentoso pero equivocado o admirable como Jean Prévost. Me encontré ante la excelencia pero también ante una ligera incomodidad.
No tengo que discutir la elección de sus hostilidades y sus predilecciones. Para estos últimos, sabemos que Jean Prévost, a quien dedica varios capítulos, es un modelo: como escritor, como hombre valiente, resistente y heroico, como personalidad capaz de liderarlo todo al mismo tiempo, como hombre de reflexión y acción.
Cuando Jérôme Garcin mira a los escritores que desprecia porque escribieron horrores, hicieron un pacto de una forma u otra con el ocupante y no correspondían a su ideal de “caballería”, a veces noblemente sacrificial, no pierde nada de su cualidad de estilo, su arte del retrato y su fluidez narrativa.
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En cuanto al estilo, relata aquello por lo que se criticó a Paul Morand en su correspondencia con Jacques Chardonne: “hacer estilo en cada frase”. Esto podría atribuirse, de manera positiva, a Jérôme Garcin.
Lo que me inquietó, y que contrasta con la profunda comprensión que Jérôme Garcin sabe demostrar incluso ante lo peor, es el tono de burla, de condescendencia o de moralización que utiliza a menudo. Como si fuera imposible, al juzgar despreciables a estos pocos escritores, explicar mejor por qué lo habían sido, en qué trampa los había metido la Historia y cómo no habían sabido ni podido escapar de ella. Un Robert Brasillach fue admirable desde su arresto, durante su juicio con justicia expedita y durante su ejecución: esto no compensa sus indignos escritos pero habría llamado, desde mi punto de vista, un dogmatismo menos inquisitivo.
No hay que resistirse para escribir bien
Agrego que Jérôme Garcin tiene toda la razón al celebrar a los escritores de la resistencia, que combinan con su talento el coraje para enfrentarse al nazismo y, para algunos, perder su existencia a causa de él. Pero a veces tuve la impresión, al leerlo, de que había que haber resistido para escribir bien, para ser llamado un gran escritor. No me atrevería a situar a Céline por encima de todos porque revolucionó la lengua francesa, pero habiendo deslumbrado con El viaje o Muerte a crédito no debe ser descuidado.
En este hermoso librito, me conmueve indirectamente el autorretrato de Jérôme Garin: para él la literatura no lo es todo, la valentía es esencial, decir no antes que sí, ante lo intolerable, es ejemplar, la vida no es una larga y tranquila río sino una lucha donde hay que saber estar de pie.
Espero, con este post, no haber traicionado la honestidad de una crítica, ni la alegría de una amistad.
