Para muchos espectadores, fue la comedia la que les reveló con Les Inconnus. ¿Cómo va este género en nuestro país?
No soy un especialista en comedia en Francia, porque todavía es bastante amplia. Pero si hablamos de cine, en los últimos años ha habido muchas más comedias porque hemos observado que el cine francés, que es un poco más intelectual, ha salido perdiendo frente al cine de comedia, obviamente más centrado en el mundo del espectáculo como Le Fifi Band, Baby-Sitting, todas estas películas de comedia que tratan temas más o menos ligeros. Son las cadenas de televisión las que marcan el ritmo de adquisición de determinadas películas, porque las películas, hoy en día, se construyen para el público televisivo, pero no para el cine. Es un poco demagógico hacer películas de comedia para atraer al mayor número de espectadores.
¿El mismo escenario en el escenario?
La comedia en escena está funcionando muy bien porque todavía tiene una parte ligada al humor, en particular el modo stand-up, que está de moda desde hace 10 a 15 años, una moda que continúa en los Estados Unidos desde los años 1950, en Quebec. y también en Francia, aunque no lo llamemos stand up sino que hablemos de cantantes. Tenemos toda una generación que se ha empapado de Bourvil, Fernandel, Funès y Robert Lamoureux. Luego vino la época de las compañías, como Le Splendide, Les Branquignoles y también Les Inconnus. Hoy nos dimos cuenta de que ya utilizábamos a los comediantes en programas de televisión, como alborotadores o bufones de la actualidad. En el teatro creo que hay más equilibrio. Muchas de las obras tratan temas profundos y significativos y, junto a ellas, están las viejas comedias clásicas del bulevar.
¿Cuándo probaste suerte en el teatro?
En 2003 actué en mi primera obra, Nuit d’ivresse. Me contrataron para sustituir a Francis Huster junto a Michel Bernier. Después empecé casi una obra cada dos años hasta hoy que toco en Duplex.
Exacto, cuéntanos sobre esta pieza que parece tener cierto éxito…
De hecho, es una pieza que funciona muy, muy bien, y que casi se nos escapa porque estaba destinada a la televisión: la representamos tres veces ante 400 personas y luego, parada, terminamos. Pero toda la producción consideró que sería bueno continuar. Así que lo jugamos 40 veces en París del 22 de febrero al 31 de marzo y ¡teníamos 10.000 reservas antes de empezar y sin publicidad! Teniendo todo esto en cuenta, después de haber reunido entre 800 y 1.000 espectadores 40 veces, nos pidieron que lo volviéramos a hacer en mayo y junio, y luego de septiembre a diciembre. Y hay una gira en septiembre de 2025 que actualmente se está montando. Así que el humor y la comedia van bastante bien, pero sentimos que hay un poco de negocio. En el mundo del espectáculo, ¡hoy en día hay más negocios que espectáculo!
¿Ves una tendencia social allí?
Sí, creo que todas las obras artísticas, cualquiera que sea su naturaleza o forma, son relevantes para la actualidad porque necesitan lo que llamamos “referentes”. A la gente hay que decirle cómo pensar. Desde mayo del 68, creo que se repiten los mismos acontecimientos: lo único que cambia es la forma. Creo que hay un deseo de asustar con temas como la ecología, el clima, la salud, la alimentación, los inmigrantes… No quiero ser conspirador pero creo que hay un deseo real de que la gente se debilite por razones oscuras. Si profundizáramos en el tema, rápidamente nos volveríamos cínicos. Pero es un hecho que todos los eventos artísticos se ciñen a estos escenarios. La sociedad necesita una salida y los artistas y sus obras sirven como salida.
Actor de cine y teatro, director: ¿dónde se siente mejor Pascal Légitimus?
El objetivo es expresarme, entonces ¡qué importa la forma! Al mismo tiempo considero, sin ninguna pretensión, que hoy soy más un transmisor. Me siento útil y necesario. Llevo 22 años realizando multitud de masterclasses en compañías o en escuelas de cine y teatro. J’ai enseigné entre autre à l’école EICAR (métiers du cinéma et de l’audiovisuel, NDLR), au cours Florent… Je constate qu’il y a un besoin de transmission, parce que beaucoup de gens ne savent pas cómo funciona. Los jóvenes necesitan ser alimentados por los mayores porque hoy “comen” cualquier cosa que aparezca en las pantallas. Los temas no se exploran. Incluso en la escuela noto que el nivel ha bajado. Amigos profesores cercanos me dicen que reciben dictados de arriba, que deben aplicar incluso si el resultado no es muy bueno. Tengo la impresión de que esto es intencionado. El control también pasa por los artistas, para evitar que se desborde.
El toque de queda para menores decretado en Guadalupe, su región de origen, ¿qué le inspira?
Que estamos bajo control. Estoy esperando que lo hagan aquí en los suburbios, ya verás, llegará: las Indias Occidentales siempre han sido pruebas para el continente. Realmente estamos viviendo una época especial. Todo se hace para el control hoy con tecnología digital: reconocimiento facial, vacunas con código QR. Muchos artistas están decepcionados y temen por su futuro a causa de la inteligencia artificial. Pero la inteligencia artificial no tiene imaginación. Dicho esto, hay demasiadas personas a las que las máquinas reemplazarán: ¡es Terminator, es Matrix! Estamos en medio de esto y no es cine. Lo que más me sorprende no es que las élites estén tratando de controlarnos, sino que la gente sigue siendo tan ingenua. Nos vemos obligados a tomar decisiones con 49,3 y la gente no se mueve. El 49.3, no es broma… ¡Pero pídenos nuestra opinión antes de decidirte! Antes de comprar un piso, lo visito. Allí no tenemos derecho a nada. Creo que perdimos en democracia.
¿A veces te sientes subversivo?
Intento ofrecer la mejor forma, ya sea para teatro, cine, dirección o escritura. Lo necesito para intentar expresar mis ideas porque siento que la gente lo necesita. Les contamos historias para hacerlos soñar, para distraerlos, pero estas historias deben tener significado. El significado es un poco como la gasolina que le pones al auto para seguir adelante. Por eso los cómicos son subversivos, porque podemos decir cosas serias rodeados de un paquetito de regalo. Para eso está el humor.
Cuando llega a Reunión, ¿nota las mismas dificultades que en las Antillas?
No, encuentro que la Isla de la Reunión tiene un lado un poco más relajado e independiente. Hay menos control porque la población es mayor y el territorio es mayor. Pero existen los mismos problemas administrativos. Todo es complicado. Y todo es caro.
Viniste a filmar en Vade Rétro: ¿tu opinión sobre la película?
Solo vine por tres días. Tengo un papel pequeño pero muy eficaz en esta película de vampiros: interpreto a un chamán, que es el padre de la heroína (una mujer de la Reunión, Yolène Gontran, nota del editor). Está crujiente. Conocí al director Antonin Peretjatko. Tiene un sentido del humor mordaz, rompe el sistema pero con mucha finura. Ya había actuado en su película La ley de la selva, donde desbarata la administración. En Vade Rétro ataca las relaciones humanas, es cáustico, cruel y realista al mismo tiempo.
¿Tus planes para los próximos meses?
Continúe el recorrido Dúplex, como se mencionó. Y hacer exposiciones fotográficas. Colecciono conchas desde los 12 años y comencé a tomar fotografías hace dos años. Creé un sitio de comercio electrónico y un Instagram (artimusphotographie.com, nota del editor) para vender y presentar mis fotografías y pinturas. ¡En diciembre, en Roanne, vendí 18 fotografías y cuadros en dos horas! Durante mi próxima exposición, mostraré 40 fotografías de conchas en la nieve, cada una de las cuales tiene un color diferente y una forma particular. Recibí llamadas de algunos hoteles que quisieran usar estas fotos para hacer tazas y toallas. Estoy pensando en ello. También tengo que dirigir una película el año que viene y tengo dos ofertas de papeles a principios de 2025. No hablo mucho de eso porque aún no está firmado…”
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