CaféMusic’ te ha elegido para abrir su nueva era, el viernes 1es Noviembre a las 21 h: ¿cuáles son sus vínculos con esta sala?
Nuestros vínculos con este lugar y su miembro fundador, el fallecido Patrick Mathios, eran y siguen siendo muy fuertes. Para nosotros empezó ahí, teníamos 18, 20 años. Patrick fue un guía, un mentor, duro a veces, pero justo. Nos puso en el camino y nos transmitió ciertos valores que intentamos mantener treinta años después, en esta jungla sin ley en la que se ha convertido la industria musical globalizada. Las historias de aquella época siguen ahí: Didier, nuestros queridos “Dussans” y obviamente Olivier, el hermano de Patrick, y todos los que olvidamos: Raja, Bindi, etc.
El equipo de “Cafzic” tenía una idea muy específica para la inauguración y quería absolutamente que abriéramos la sala. Habíamos planeado terminar la gira del noveno álbum, “Horizon”, a finales del verano. Se suponía que grabaríamos nuestro décimo en septiembre en Nashville y no lo reanudaríamos hasta marzo de 2025. Así que no estaba planeado, pero obviamente no podíamos negarnos. Entonces agregamos todo un recorrido por pequeños lugares alrededor, un poco como CaféMusic’, en áreas rurales, en los suburbios, 17 fechas. Desafortunadamente, estos lugares ya no son pasos prioritarios para los grupos afiliados a los grandes grupos, lo cual no es nuestro caso, porque seguiremos así hasta el final, autoproducidos y autofinanciados.
Las cuatro fechas previstas para noviembre en CaféMusic’ están agotadas. ¿Cuáles son sus relaciones con esta audiencia?
Sí, fue… conmovedor. Realmente no lo esperábamos. Habíamos llenado las arenas recientemente, así que sospechábamos que íbamos a hacer una o incluso dos fechas, ¡pero no cuatro! De hecho, podríamos haber hecho cinco, pero bueno, en algún momento hay que saber cuándo parar. Nos sorprendió la velocidad: no estamos acostumbrados a eso. Después viene de lejos, va más allá del marco local. Nunca consideramos que teníamos audiencia o fans. Hacen lo que quieren. Desde el principio nos ha seguido un público que nos apoya y que es lo más importante que hay.
Hacemos música porque la amamos apasionadamente: empezamos a los 7 años con el saxo y la trompeta. Tocaremos música toda nuestra vida y tener la suerte de que la gente venga a los espectáculos para verlo es el mayor regalo de todos.
Después de visitar 67 países, hacer 1200 fechas y tocar en tantas culturas diferentes, siempre seguirá siendo así. Por encima de todo, queremos encontrar la diferencia, lo desconocido, estar fuera de nuestro propio confort y de nuestras certezas.
Somos un poco trotamundos, hay lugares donde tocamos donde hace calor. Muchas veces tocamos enfermos, incluso con un pie roto, en definitiva es parte de este estilo de música: no hace falta escuchar demasiado si quieres progresar y sonar. No nos arrepentimos de nada, construye lo que somos, pero también nuestro lado artístico.
Esta música no se construye en uno o dos álbumes, es el trabajo de una vida. Los americanos lo llaman la búsqueda del “tono”. El público sigue nuestra evolución, la de nuestro sonido, la de nuestra investigación año tras año, y se lo agradecemos de todo corazón. Cuando lleguemos al final de esta evolución, nos detendremos.
Acabas de grabar tu décimo álbum en Nashville. ¿Por qué elegiste esta ciudad y qué influencias ha aportado a tu música?
Tuvimos el inmenso honor de trabajar con uno de los últimos productores/ingenieros de sonido americanos que trabaja en analógico: Vance Powell. Es el productor histórico de los Whites Stripes, Jack White, Tinariwen, Seasick Steve, pero también del inmenso Chris Stapleton, el mayor cantante de country de los Estados Unidos en la actualidad.
Vance ha ganado siete premios Grammy. Pero en ese sentido es como nosotros, no le importan las distinciones. Además, sus recompensas están en los baños del estudio. Es fan nuestro y hemos estado trabajando juntos desde 2016 y el álbum “Rockfarmers”.
Esta es nuestra séptima colaboración. Nos quedamos en su casa, somos amigos. Somos el grupo más pequeño con el que trabaja, se enamoró de nuestro sonido, el “tono”.
Habíamos estudiado el tema en Europa, en esta música americana (folk, garage funk, blues, rock, country). Es una cultura del Medio Oeste estadounidense, por lo que también podríamos trabajar en el origen con personas que nacieron en ella. Vance es nuestro mentor. Es un poco como la secuela de Patrick, pero por ahí.
¿Cómo van las grabaciones allí?
Es aún más difícil. Las sesiones de estudio son en vivo y es muy físico, moralmente también. A veces tenemos que cantar la misma canción seis veces seguidas sin parar, por ejemplo. Todo se basa en la canción, que primero debe escribirse con guitarra o piano y cantarse así (como en el country). Después, si se mantiene, podemos hablar de arreglos. Pero si la canción es buena, normalmente no es necesaria. Podemos hacer aquí una analogía con la gastronomía: cuando un producto es bueno, ¡no tiene sentido ponerle mermelada! Esto es lo opuesto a la sofisticación actual de las producciones. Allí te dicen que elegancia y sofisticación son dos cosas distintas. A menudo, la elegancia se envuelve en adornos simples; es aparentemente simple y al mismo tiempo complejo. Es el trabajo de una vida mantenerlo simple. Para progresar, tienes que dar la vuelta y superar las cosas difíciles.
Cyrille Vidal te acompañó durante esta aventura. Para qué ?
Ya queremos decir que Cyrille es un chico que no guarda rencor porque jugamos juntos al fútbol en el Stade Montois, como cadetes y juveniles, y considerando la cantidad de entradas y golpes de tobillo que le hice, francamente, es muy chico de mente abierta! Más en serio, jugamos juntos cuando éramos jóvenes y eso creó vínculos. Ya había aparecido en la portada de “Horizon” y de la “revista Rolling Stone”, y Vance estuvo de acuerdo con que entrara al estudio (esta es la primera vez que permite que alguien entre al estudio, que es como un vestuario en los deportes). .
Siendo ávidos lectores de libros, medios lentos que apreciamos en una época donde todo va demasiado rápido (por eso casi nunca damos entrevistas, aquí hacemos una excepción con “Cafzic”), vamos a publicar un libro, escrito, con Las fotos de Cyrille junto al álbum, que cuenta lo que significa hacer un álbum, en el sentido de una entidad global con dos años de trabajo a sus espaldas, en una época de música casi gratuita en las plataformas de streaming.
Finalizas la gira de tu disco “Horizon” con conciertos en zonas rurales y en pequeños locales. Imaginamos que la energía es diferente cuando tocamos después de los Red Hot Chili Peppers en Vieilles Charrues, o en Mont-de-Marsan…
Los Charrues después del Red Hot, fue un contexto especial porque el director del Red Hot (un fondo de pensiones) no quería que tocáramos ante ellos. Math también se lesionó gravemente el pie 30 minutos antes. En definitiva, estábamos en un contexto donde teníamos cosas que resolver. Subimos al escenario, queríamos poner los puntos sobre las íes, eso hicimos. Eso es todo, así es la industria musical hoy en día, tenemos que luchar constantemente por existir, estamos lejos de nuestro amor por la música y la tierra. Sin la finca y lo que hacemos allí (1), habríamos parado hace mucho tiempo. La tierra y la granja siguen siendo nuestra prioridad, especialmente con el cambio climático, así que si en algún momento nos sentimos estancados en la música, pararemos.
Los conciertos son todos tan importantes como los demás. Ya sea en Omaha, Nebraska, un lunes por la tarde ante 50 personas, o ante 55.000 en Les Charrues después de Red Hot, en la calle en Mada o en Sudáfrica. Las notas y armonías siempre sonarán igual, en todo el mundo.
Sinceramente, los grandes conciertos no son los más divertidos. La mayoría de las bandas tocan en todos los festivales con cintas pregrabadas, por lo que todas las noches es el mismo espectáculo casi en reproducción. Tocamos completamente en vivo, estamos al límite: eso es emocionante, pero musicalmente nunca habrá la sutileza de un concierto en un club con 300 personas, donde intentamos, improvisamos, ampliamos, están sucediendo cosas, es un momento único. Las cuatro veladas en CaféMusic’ serán diferentes porque las construiremos de otra manera. Preferimos clubes o festivales a escala humana. Tenemos que tocar en grandes festivales para darnos a conocer, pero el objetivo es que todos vuelvan al club, al club, al club! Las giras americanas son nuestras favoritas. A menudo son 32 citas en 39 días, conducir, subir y bajar el equipo todas las noches, conducir, rockear en clubes llenos de historia que huelen a sudor, cerveza, dormir en moteles de mierda y marcharse de nuevo. Aquí es donde aprendemos y progresamos. Es por estos momentos que empezamos la música hace mucho tiempo.
(1) En Eyres-Moncube, 15 hectáreas de agroecología pura.
Un modelo de independencia “condenado”
“Durante mucho tiempo dudamos en continuar entre el noveno y el décimo álbum debido a la industrialización de la música, que está socavando nuestro funcionamiento y el de miles de grupos independientes. Como queremos seguir siendo independientes y preferiríamos detenernos antes que cambiar, hemos rechazado ofertas, en particular, de los fondos de pensiones. Nos hicieron entender que no habría futuro para nosotros en los festivales. Vance vino aquí en septiembre, al mercado de Saint-Roch, a la granja, hablamos de ello. Dijo que nuestro análisis era bueno, que se condenaba cierta idea de música, cierta idea de independencia también, pero que el rock y el blues también lo eran, y que había que dejarlo en paz para alimentarse. Que de repente, sería bueno hacer este décimo disco, pero que había que hacerlo de forma radical. Eso es lo que hicimos. Sabemos que nuestro modelo de independencia está condenado pero lucharemos hasta el final. Esta música, el blues, no está hecha para la opulencia y el éxito comercial, así que pase lo que pase, será algo más y eso nos vendrá muy bien. »
