“La calavera de diamantes es una obra que no podría tener en casa sin hombres armados”

¡Un caso de libro de texto, Damien Hirst! Literalmente, ya que aparece en los planes de estudios escolares. Por eso es conocido por los estudiantes universitarios, que se aprenden de memoria el número de diamantes – 8.601 – realzando el cráneo de platino de su Por el amor de Dios, una especie de tocador moderno vendido por 100 millones de dólares. Hoy, en Londres, no hablaremos de dinero. El caso está resuelto, Damien Hirst es el artista más rico del mundo con una fortuna estimada por el tiempo de domingo a 370 millones de euros… Enmarcado, el encuentro se desarrolla bajo la dirección del director del estudio. Hacia su próxima exposición en Provenza, “La luz que brilla”, que se apodera del dominio Château La Coste. Afable, honesto, un poco provocativo, un poco exhibicionista, fiel a su carácter, mira fijamente a las personas y a las cosas con sus ojos azules como botones de bota.

Leer tambiénNuevas estrellas del arte: los 4 nombres a seguir en 2024

Azul como el cielo de su Flores de cerezo, Flores de cerezo, expuesto en la Fundación Cartier en 2021, o azul como el suelo de uno de sus talleres en Hammersmith, con vistas al Támesis. Son cinco: uno está dedicado a sus dos hijos mayores, músicos, los demás se dedican a la pintura. Mitad chuchería, mitad armarios de curiosidades, contienen lienzos de gran formato en proceso y todos los objetos que los inspiran: ramos de flores artificiales multicolores, conejos de peluche perdidos entre loros, mandíbulas de tiburón, conchas, fetiches vudú… Sin mencionar la magnífica paleta de botes de pintura abiertos, alineados uno al lado del otro, un eco en relieve de su Pinturas puntuales. Completado el recorrido del propietario, Damien se va a otra parte. Un conductor abre la puerta trasera de un gran 4×4 con cristales ahumados. ¡Así es la vida de un artista!

Señora Fígaro. – ¿Por qué este título? La luz que brilla “La luz que brilla” ?
Damien Hirst. – Tengo una lista de títulos en mi teléfono. Elegí este porque estamos en el sur de Francia y la luz, el sol, brilla. Hay muchas esculturas al aire libre, tesoros. El artista, el arte, es también una especie de luz que brilla. Es un símbolo de vida. Mucha gente dice que mi trabajo trata sobre la muerte. Pienso lo contrario. Incluso cuando el arte habla de muerte, siempre habla de vida. Preferí centrarme en la luz que brilla que en la que se apaga.

Exponéis en la finca y en los cinco pabellones diseñados por los arquitectos Renzo Piano, Richard Rodgers y Oscar Niemeyer… ¿Cómo se hizo la elección de las obras?
Mi trabajo corresponde, en cierto modo, a estos lugares. Cuando era más joven, me preocupaba: “Tengo tantas ideas, mi trabajo va por todos lados”. Fue un poco de caos. Hoy me acerco a los cinco espacios con cinco cuerpos de trabajo diferentes. Que tiene sentido. Es muy lindo decir: aquí hay una parte de mí, aquí hay otra parte de mí, y así sucesivamente. Cuando fui de vacaciones al Château La Coste, con mis tres bulldogs franceses, todo estaba claro. EL emperatrices, por ejemplo, son muy rojos. Creo que a Richard Rogers le gustó este color, pensé que se adaptaban al espacio que diseñó. De igual forma la antigua bodega, algo subterránea, es ideal para mi Pinturas del cosmos.

Exhibes más de 80 obras. ¿Es esta una miniretrospectiva?
Sucedió orgánicamente. Paddy McKillen (el propietario del Château La Coste, nota del editor) primero me preguntó si quería hacer esculturas al aire libre. Le envié diez opciones, pensando que elegiría dos. ¡Se llevó los diez! Lo mismo para las galerías, estaba pensando en exponer en dos o tres y, con el tiempo, invertimos en todas. Si me hubiera dicho eso desde el principio, probablemente habría dicho: “¡Es demasiado trabajo!”. Todo forma una historia, una narrativa.

¿Dónde estás con tu capilla?
Este es un gran proyecto en el que estamos trabajando actualmente en el bosque del viñedo. Te mostraré una foto en mi celular. Parte será enterrada. La flecha representa una mano…

Quien apunta al cielo…
¿Y quién también hace como si tuviera un smartphone en la mano? Una escalera conduce a un balcón con vistas panorámicas. ¡Podrás ver Montmartre! La capilla estará lista en diez años, con el interior en color amatista, porque el morado tiene una connotación religiosa en el simbolismo de los colores. Y las vidrieras estarán decoradas con mariposas.

¿Vuelves a pintar?
Cuando comencé, estaba reacio. Cuando era estudiante en Goldsmiths, compré mis materiales en una ferretería. Hacía objetos, no quería pintar, hubiera preferido estar muerto que ser pintor. Negué mi naturaleza. Porque siempre me ha gustado el arte, la escultura, la pintura. Con la idea de que el pintor está por encima de todo. Rembrandt, Van Gogh, Bacon… alcanzan el nivel más alto.

¿Para qué está hecho el arte?
Quiero hacer objetos o pinturas inolvidables. Mis cuadros de mariposas o cerezos son similares. Al mismo tiempo, quiero retroceder y hacer que la gente ame. Siempre tengo presente a mi madre, que dibujaba a partir de un modelo vivo. Quería hacer cuadros que a mi madre le encantarían y cuadros que mi madre odiaría.

Mucha gente dice que mi trabajo trata sobre la muerte, pero yo pienso todo lo contrario.

Damien Hirst

¿Cuál es tu obra favorita?
Sigo apegado a mis últimos trabajos, así que por el momento Los jardines secretos. Pero mi favorito es el cráneo de diamantes. Es una obra, la primera, que no podría mantener en casa sin hombres armados. Imaginamos que la gente podría morir por poseerlo. Esta calavera, que es la muerte, es un objeto confuso… ¡Al mismo tiempo, es fácil de transportar!

¿Todavía piensas pintar con un robot?
Oh sí ! Estoy entrenando con varios, uno pulveriza pintura, el otro pinta, limpia, etc. La gente dice: “No eres tú quien hace tus propios cuadros. Son tus asistentes”. (Hay 150, nota del editor.) Me dije a mí mismo que podía responder: “¡No! No son mis asistentes quienes los hacen. Estos son mis robots”.