Cuando el feminismo se manifiesta en la música

“Apuntar a la Luna no me asusta, a pesar del desgaste sigo creyendo en ello con el corazón. Sacrificios, si es necesario los haré, ya los he hecho pero siempre con el puño en alto”, cantó Amel Bent en su primer álbum. 19 años después de su lanzamiento, el éxito del R’n’B mi filosofia resonó en las manifestaciones feministas. Con su mensaje de emancipación, se ha convertido en un himno por derecho propio. Éste y muchos otros: Djadja d’Aya Nakamura, Aspirante las chicas especia, ¿No es tu mamá? por Jennifer López o Jugo de Lizzo, por nombrar sólo algunos. Porque la música acompaña desde hace tiempo las luchas por los derechos de las mujeres.

Una breve historia del himno feminista

en su trabajo todo por la musica (Ed. Hugo Imagen) publicado en octubre de 2022, la periodista y autora Chloé Thibaud recorre la historia del feminismo en la canción: “Tardaron siglos para que el campo musical se abriera a las mujeres, explica, y en algunos países, cantar y tocar un instrumento aún no es un derecho adquirido para todos. El primer himno feminista en francés data de 1848 y fue escrito por Louise de Chaumont siguiendo el mismo principio que La Declaración de los Derechos de las Mujeres y los Ciudadanos de Olympe de Gouges. Louise de Chaumont modificó la letra del himno nacional francés para hacerlo La Marsellesa de los cotillóneslo que exige respeto de los maridos hacia sus esposas. ¡Qué audacia en el siglo XIX! Es una canción que ha resistido la prueba del tiempo, ya que todavía la escuchamos durante las manifestaciones del movimiento Nous Tous en Francia”.

Chloé Thibaud subraya que la historia invisibilizó a las mujeres que defendían sus derechos entre finales del siglo XIX y hasta la segunda ola del feminismo en los años 1960 y 1970. Décadas que vieron, en particular, la popularización de la prolífica y comprometida cantante Anne Sylvestre, el nacimiento de lahimno de mujeres del FML, escrito colectivamente en un testamento político, con el título icónico No eres mi dueño interpretada por la adolescente Lesley Gore, o incluso el gran RespetoAdaptado por Aretha Franklin desde el punto de vista de una mujer. “En este intervalo, no hay que olvidar el legado de pioneras del blues afroamericanas, como Ma Rainey, Bessie Smith o Billie Holiday, que, sin sostener un discurso feminista reivindicado, crearon las primeras brechas en el discurso patriarcal”, recuerda la autora .

El papel de la cultura pop

En Suiza, desde el renacimiento de la huelga del 14 de junio de 2019, el himno catorce de junio aquí estamos está escrito por el colectivo Neuchâtel sobre la base de un título italiano para hacer visibles las exigencias del manifiesto. Una canción que se repite cada año desde entonces. Para Chloé Thibaud, sin embargo, son las piezas de la cultura pop las que han invadido los eventos, carteles y camisetas feministas actuales. “Se desvían consignas, como Las niñas sólo quieren tener derechos fundamentales en referencia a la canción de Cyndi Lauper”, ilustra el autor.

María Chacón, miembro de Grève feminista de Friburgo y que colabora en enriquecer la lista de reproducción oficial del colectivo del 14 de junio, confirma que allí se hace referencia a muchos títulos populares: “como Chicas malas de MIA, La rabia por Keny Arkana o incluso flores Por Miley Cyrus. Pero como soy española, me conmueve especialmente cuando escucho una canción feminista en este idioma, como cancion sin miedo of Vivir Quintana,” the activist listed.

Para ella, la música es central en la huelga feminista. “Transmite mensajes poderosos y emancipadores que resuenan con nuestras demandas, y también nos permite poner palabras a realidades difíciles, como el feminicidio y la violación. Y más allá del significado de los textos y de nuestro enojo contra el sistema patriarcal, la música permite que la manifestación sea parte de un momento de alegría y solidaridad.

Pero ¿cuándo surgió el feminismo en la música? Para Chloé Thibaud, Beyoncé marcó un punto de inflexión en 2011. “Sin embargo, hemos recorrido un largo camino porque las canciones de Destiny’s Child no son en absoluto feministas, a pesar de las apariencias, y dan un lugar privilegiado a avergonzar a las putascomo los textos de Diam, por ejemplo”, subraya la autora, tras explicarnos que ha superado el test de Bechdel (en el cine, una prueba para mostrar la infrarrepresentación de las protagonistas femeninas según tres criterios: debe haber al menos dos mujeres nombrados, que hablan juntos y sobre algo más que un hombre) en el top 30 de Destiny’s Child y solo Sobreviviente salió victorioso (“un título que ni siquiera habla de empoderamiento tras una ruptura, sino de la separación del grupo”).

“En mi opinión, la canción Dirigir el mundo (niñas) es decisivo: el clip presenta a un ejército de mujeres dominantes y la reivindicación es radical para una artista tan popular como Beyoncé, analiza Chloé Thibaud. Luego continuó por este camino, y mucho antes de MeToo.

La especialista dice estar cansada de escuchar que los mensajes feministas están de moda en la música mainstream actual. “Ciertamente, algunos títulos se destacan entre la multitud como En Granada por Clara Luciani o incluso Equilibra tu qué de Angèle, que creo que también fue un detonante de la conciencia política, especialmente entre los más jóvenes, ya que el título retoma el hashtag #Balancetonporc y hace accesible el mensaje, continúa Chloé Thibaud. Sin embargo, los artistas comprometidos corren más riesgos que otros porque están expuestos al acoso en Internet. Este seguirá siendo un enfoque valiente en 2023. E incluso si algunos se suman a la ola, mucho mejor porque hace que las luchas sean visibles”.

Por último, aunque la música ha permitido hacer avanzar los movimientos feministas, la autora advierte: el sexismo sigue muy presente en esta industria: “La próxima batalla ya no está en los textos, sino en la realidad, en el corazón de los festivales, en el escenario, en instituciones y estudios”.

Aún queda trabajo por hacer

No es Helvetiarockt quien lo contradice. La asociación lucha por visibilizar a mujeres, personas intersex, no binarias, trans y agender en la industria musical a través de diversos programas, talleres y campañas de sensibilización. También en Suiza se plantea la cuestión de la paridad en la programación de salas de conciertos y festivales y ha causado polémica, especialmente en el verano de 2022, cuando la cantante Sophie Hunger criticó la programación exclusivamente masculina del programa al aire libre Moon & Stars en Ticino.

“Las desigualdades se han hecho más visibles en los últimos años”, afirma Elodie Romain, alias Billie Bird, directora de Helvetiarockt para la Suiza francófona. Pero según las estadísticas de la Universidad de Basilea, la proporción de mujeres en el escenario en pop, rock y jazz fue del 11% en 2021, del 2% en la producción musical y del 12% en la docencia. Un estudio de Pro Helvetia de 2022 muestra prácticamente lo mismo. Así que, a pesar de todo, las cifras no aumentan o lo hacen muy lentamente y estos artistas siguen en una situación precaria”, denuncia.

¿El problema? Para Helvetiarockt, es multifactorial. “Cuanto menos evolucionen estas personas en los contextos de toma de decisiones, menos medidas se tomarán a su favor. Y la falta de modelos a seguir tampoco te anima a empezar”, insiste Elodie Romain. El 14 de junio es una oportunidad para volver a poner estas desigualdades sobre la mesa.

Sandor y Silance cantan sobre el antisexismo en vídeo

Durante una entrevista en febrero, la cantante Sandor confió su deseo de crear un himno feminista con su título. Los límites de tu inteligencia. Nos dio una idea: resaltar los “himnos feministas” francófonos –es decir, títulos comprometidos–, escritos e interpretados por mujeres, para celebrar el día nacional de la movilización feminista en la música. Silance se sumó a la aventura con su canción Nuevo genero.

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