Pintura y composición: un jardín secreto al descubierto
“Siempre he pintado” – confiesa Zad Moultaka. Aunque se inició en la música y la pintura simultáneamente, mantuvo esta última durante mucho tiempo como un espacio íntimo, casi secreto. Sólo más tarde se formalizó en su obra el diálogo entre las dos disciplinas: “Cada práctica tiene su propio espacio: la composición musical se desarrolla en un espacio lento, mientras que el arte plástico se desarrolla en una dinámica rápida. Pero en el fondo es un mismo espacio, con caras diferentes. »
Nacido en el Líbano, Moultaka nunca obliga a que su identidad quede impresa en sus creaciones. “Mi identidad es parte de mí como mi brazo es parte de mi cuerpo. No lo controlo: se manifiesta en olores, colores, sonidos, sabores. Mis obras están regadas por todo esto. » Este enfoque orgánico infunde a sus creaciones una profundidad particular. La música contemporánea, como el arte visual, se convierte en lugares de eco, donde se cruzan historias antiguas y preguntas actuales.
Zad quiere luchar contra el empobrecimiento espiritual del que también es víctima
Fascinado por los materiales históricos y las historias antiguas, Zad Moultaka extrae una energía única de civilizaciones pasadas. “A diferencia de nuestro mundo contemporáneo, las civilizaciones antiguas estaban conectadas con lo invisible, el misterio y lo sagrado. Esta energía brilla en sus textos y obras, y debe nutrirnos hoy para salvar a nuestro mundo de su aspecto terriblemente vacío. »
Para el artista, crear es una forma de resistencia: “Quiero luchar contra el empobrecimiento espiritual del que también soy víctima. Todos somos responsables y debemos abrir horizontes más profundos. » Para esta lucha, se inspira en figuras luminosas como Christian Bobin, Etel Adnan, Mark Rothko y György Ligeti. “Afortunadamente, los genios siguen iluminándonos. »
“Mi identidad es parte de mí como mi brazo es parte de mi cuerpo. No lo controlo: se manifiesta en olores, colores, sonidos, sabores. Mis obras están irrigadas por todo esto”, confía el artista.
Shamashmezcla entre pasado y presente
Šamaš, clama por la paz está irrigado por la mezcla entre pasado y presente, sumergiendo a los espectadores en “un bucle sin fin” casi 12 minutos. Como el palíndromo de su nombre, se repite infinitamente, ilustrando las alternancias de justicia y violencia que parecen imparables y cuestionando la capacidad de la humanidad de romper con sus demonios.
Presentado por primera vez en 2017, Shamash está hoy impregnado de noticias dolorosas. La instalación, que hace oír la violencia, si no silenciarla, resuena con los diversos conflictos presentes en Oriente Medio, particularmente en Palestina y el Líbano. Sin embargo, Zad Moultaka se esfuerza en advertir que el trabajo es atemporal y no pretende apuntar a los culpables: “Šamaš trata sobre la violencia humana, independientemente de la identidad. No toma partido, porque las víctimas de ayer son los verdugos de hoy, y viceversa. »
A través de este trabajo, Zad Moultaka lanza un llamamiento vibrante: que cese la violencia. Un grito por la paz, para ver y escuchar, una y otra vez, en el Instituto del Mundo Árabe hasta el 6 de abril de 2025.
