La antimilitarista Aida de Robert Carsen

En 2022, ya no era tiempo de exotismo para la ópera que Verdi creó en El Cairo en 1874 con motivo de la inauguración del Canal de Suez. yoAída de Robert Carsen para Covent Garden ya no es un folleto turístico.

El estado actual del mundo inspiró al director canadiense a hacer esto Aída en el corazón del poder militar, es más, de un Estado totalitario. Ni pirámides, ni templo, ni Nilo bajo las estrellas… Las fragancias del exterior dan paso a los bochornosos interiores. Los héroes de Verdi están confinados en un edificio de hormigón que parece un refugio antiatómico con sala de consejo, comedor, salón comunitario, cripta (para la bendición de las armas), llama del soldado desconocido y reserva de bombas. Ropa de trabajo y uniformes se exigen a lo largo de una escenografía gélida, decidida a condensar algunas dictaduras contemporáneas vigentes o en ciernes. En este lugar tan explícito, donde el prestigio del uniforme dicta su ley a la imaginación sartorial, Carsen circunscribe fácilmente con una línea la legendaria legibilidad de una dirección de actores: los polizones de un virilismo adicto a los saludos militares, los tormentos íntimos de los principales El trío se revela con una hermosa sensación de suspenso.

De las dos heroínas rivales, Carsen hace dos mujeres igualmente aplastadas por el poder. Ambas atractivas actrices, Elena Stikhina (sus poderosas y radiantes notas altas ya han enfrentado a Salomé con Michieletto) y Agniezska Rehlis (una curva vocal muy alejada de las divas policiales de una época pasada) producen cada una a su manera intensos momentos de emoción. Después de un “Celeste Aida” Todo en claroscuros, Francesco Meli libera el sutil heroísmo de un Radamès cortejado por todos, atrapado a su pesar en las trampas conjuntas del amor y la gloria. Con una formidable seducción vocal y física, Ramfis de Soloman Howard impresiona de manera diferente bajo el quepis que bajo la casulla. Ludovic Tézier, por supuesto, hace que el trabajo breve de un Amonasro sea más acorde con la tradición. King (Insung Kim), Suma Sacerdotisa (Francesca Chiejna), Messenger (Andrés Presno) e incluso el coro de Covent Garden están impecables. Como de costumbre, Antonio Pappano vela por su reparto con tanto cariño como por la famosa partitura, muy apegado a su intimidad, así como a sus catastróficos clímax (el sofocantemente oscuro Acto IV).

La llamada escena del triunfo no defrauda, ​​ya que la estética pomposa a menudo vigente en esta ópera ocasional es sustituida ventajosamente por un catálogo muy nauseabundo: cementerio de ataúdes, repique de campanas para los muertos (trompetas providenciales), pasos de ganso, vídeos de exacciones guerreras. … Desde el levantamiento del telón hasta su caída, con su impresionante plano final libre de cualquier rastro humano, con su arsenal de bombas silenciosas sobre la palabra Paso que concluye la ópera, clasificaremos el mensaje deAída de Carsen como “hermano de armas” de aquel, tan conmovedor, que en 1920, algunas comunas francesas prefirieron grabar en sus respectivos monumentos de guerra: Maldita sea la guerra.

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