lCuando se conoció la noticia, en diciembre de 2024, las redes sociales ardieron en llamas, los amantes de la moda se desmayaron, los conservadores de los museos miraron con preocupación el presupuesto que les quedaba para adquirir una pieza de lo que sin duda se iba a convertir en una pieza de colección antes siquiera de existir, y pre- Los pedidos acudieron en masa al sitio dedicado: veinte años después de su primer amor, Louis Vuitton se volvió a conectar con el artista Takashi Murakami para una colección de casi 200 objetos, que van desde bolsos hasta baúles, pasando por cintas para la cabeza, gorras y otros. variaciones necesariamente lindas, desde el grigri hasta la taza de café…
Productos que dicen más que ellos mismos: son el pináculo de la unión entre arte y lujo, así como el modo colaborativo que los grandes nombres del sector favorecen para consolidarse como marcas culturales. Y, según este criterio, la primera edición de esta colaboración sigue siendo la matriz original.
De ahí el lanzamiento fanfarrón de esta nueva obra, orquestada como una superproducción de Hollywood que expresa el deseo de la marca de crear eventos. Una dinámica que participa plenamente en la estrategia de la compañía de lujo número uno del mundo, liderada por Pietro Beccari. Depende de él hacer que la etiqueta sea cada vez más deseable: nos cuenta por qué y cómo piensa hacerlo.
El punto: ¿Por qué relanzar una colaboración con Takashi Murakami, veinte años después?
Pietro Beccari: Es una cuestión de encuentros y recuerdos. Estuve en Louis Vuitton en 2003, pero en una posición diferente. Como parte de esta primera colaboración, trabajé con Takashi Murakami. Recientemente, volvió a verme y me ofreció exhibir una escultura que jugaba con nuestros códigos para su retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Kioto. Inmediatamente dije que sí. Y la conversación se reanudó… Esta estatua se encuentra hoy en París, frente a la Fundación Vuitton. Y comenzamos una nueva colaboración, que va desde llaveros hasta baúles, más de 200 objetos…
Es una forma de volver a lo básico que también aprovecha el apetito de las generaciones más jóvenes por lo vintage…
Absolutamente. Más allá del cumpleaños, los más jóvenes, que no conocían esta época, empiezan a interesarse por estos productos. Es fascinante ver cómo estas piezas se han convertido en auténticas piezas de colección, aumentando su valor con el tiempo.
¿Cómo encaja esta oferta en la estrategia general de Louis Vuitton?
De nuestros primeros pasos como envasadores en el siglo XIXmi siglo, nuestra historia ha rimado con invención y espíritu de aventura. Louis Vuitton trata del viaje, del deseo de descubrir otras cosas y por tanto, en cierto modo, de superarse a uno mismo, de llegar más lejos. Hay optimismo en esta promesa. Y todo ello acompañado de un know-how excepcional.
Esta base de trabajo es tan poderosa, tan fuerte, que permite la audacia, incluso la exige. Recuerde el centenario del Monogram en 1996: pedimos a diseñadores como Azzedine Alaïa que interpretaran este icono de la casa a su manera, una experiencia que repetimos unos años más tarde con Rei Kawabuko o Cindy Sherman. Esta capacidad de aprovechar nuestros códigos (y jugar con ellos) nos distingue. Y en esta serie de encuentros siempre hay muchas alegrías y sorpresas: esto es lo que perpetúa la deseabilidad de nuestros productos.
Esta nueva colaboración con Murakami es parte de esta historia y trae un poco de felicidad a un mundo que la necesita. Nuestro trabajo no es hacer política ni salvar vidas: hacemos moda. Nuestros productos no cambian la vida de las personas, pero pueden ayudarlas a vivir mejor.
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Es una estrategia que se adapta a cada medio, desde redes sociales como TikTok e Instagram, hasta la propia campaña, que será una mezcla de real y cartoon, pasando por Zendaya y activaciones en tienda para crear experiencias inmersivas reales con nuestros clientes.
Incluso antes de su lanzamiento, a partir de mediados de diciembre, más del 30% de la colección estaba reservada; incluso tuvimos algunos clientes importantes que la adquirieron en su totalidad, desde el tarjetero hasta el baúl… Nuestra preocupación es, por tanto, garantizar que los productos no son agotado antes de llegar a las tiendas.
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Recuerdo la pandemia de 2009, 2016: después de cada crisis, se vuelve a una forma de normalidad. La gente quiere consumir y divertirse. Nuestro papel es aportar esta ligereza, incluso en tiempos difíciles. También recuerdo cuando, durante la pandemia, todos decían que era el fin de los desfiles. Siempre he dicho lo contrario: es necesario que una marca de lujo cree emoción, que cuente historias.
Ya somos una marca cultural y queremos seguir siéndolo, ya sea a través de nuestra fundación, colaboraciones como ésta, eventos que dejan huella en el paisaje urbano, desde el primer desfile de Pharrell Williams en el Pont-Nine hasta estos baúles gigantes que, como en Nueva York o París, abarcar edificios enteros en renovación, o incluso una campaña en la que reunimos a Roger Federer y Rafael Nadal. Son estos momentos de sorpresa y asombro los que hacen que nuestra casa sea única.
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Para descubrir
canguro del dia
Respuesta
Más allá de las vicisitudes, ¿cómo definirías tu ambición por Vuitton?
Continuar construyendo a largo plazo construyendo una marca que perdure a través de generaciones. Debemos asegurarnos de que cada cliente, ya compre un baúl, un llavero o un cuadrado, tenga la misma experiencia de lujo: en esta capacidad de hablar con todos, somos también una marca universal.
