Futuras diseñadoras de vestuario, aprenden a coser a prueba del escenario.

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Sus manos esculpirán mañana los trajes de los actores de los teatros parisinos y de otros lugares. Por el momento, la promoción de primer año del diplomado nacional en artesanía y diseño (DNMADE)” Diseñadora de vestuario y directora» del instituto de secundaria La Source, en Nogent-sur-Marne (Val-de-Marne), se esfuerza por dar forma y vida al proyecto de costura del momento: una zapatilla personalizada. noticias de paris se deslizó en su taller.

Aprende a trabajar para presentaciones en vivo.

Apenas ha comenzado la primera hora de clases en la escuela secundaria. En la casa prefabricada que alberga el taller de vestuario, el aire se calienta lentamente a medida que llegan los últimos rezagados. Alrededor de grandes mesas blancas, las sillas se llenan junto a maniquíes mudos de alta costura.

Con una sonrisa, Célia Guillet, profesora del taller de vestuario, lanza las operaciones. “Seguimos con la creación de nuestra zapatilla. Apúntate en la lista, iré a verte a medida que avancemos”, añade. La formación no descuida ninguna parte de la traje de actuación en vivo. “Los zapatos forman parte de la vestimenta habitual en el escenario”, explica el profesor.

Después de un breve momento de vacilación, el momento de volver a poner la mano en el punzón o de retirar las piezas dispersas de su patrón, el ronroneo de las máquinas de coser se activa entre dos silbidos de la plancha de vapor. Narices inclinadas sobre moldes de pies de madera, rostros concentrados. No hay Charentaise a la vista, pero recortes afilados o elegantes inspirado en líneas de zapatos icónicas: hebillas dobles, bebés, salones, brogues…

Producción de diseño, especialidad bachillerato.

En Francia, solo siete escuelas secundariasOfrecer formación en diseño de vestuario. Cada uno tiene su especialidad. “En el liceo Paul-Poiret de París enfatizarán las técnicas de confección de trajes históricos. En Lyon, están especializados en trabajar con formas, colores, materiales… Aquí, estamos especializados en diseño de realización . Los estudiantes dedican mucho tiempo a los modelos. »

clases de cultura del arte, filosofía y humanidadescompletar la formación. “Si queremos crear, necesariamente debemos inspirarnos en lo que ya se ha hecho”, coincide Astrid, 18 años, hija de un director y un titiritero.

Eulalie, 18 años, nieta de un zapatero y de una costurera, pasó su infancia desenterrando hallazgos en los armarios familiares. “A menudo había cosas que desaparecían”, recuerda riendo. el disfraz esel elemento que da vida a un espectáculo. Es una manera mucho más libre de expresarse a través de la ropa que la moda, que es un ambiente más estricto y jerárquico”.

“Se adaptan a cualquier situación”

Entre bastidores, los diseñadores de vestuario deben tener grandes habilidades de diseño. ‘adaptabilidadexplica el profesor. “Hay que poder integrarse en todas las situaciones, encontrar ideas, consejos, poder encontrar materiales inesperados. hay un todo trabajo de análisis de personajesvamos a buscar el pequeño detalle que nos permitirá disfrazarlo. Y luego hay que apasionarse, amar el teatro. Es un trabajo en el que no cuentas las horas”.

Eulalie ya lo experimentó durante unas prácticas en una pequeña compañía de teatro. “A menudo, los tiempos de modificación de un traje son muy cortos. Tienes que encontrar la idea correcta que permitirá que el disfraz esté listo para usar al día siguiente. »

Perfiles variados y apasionados

Procedentes de bachilleres generales, profesionales o titulados de técnico de espectáculos (DTMS), los perfiles de estos futuros vestuaristas son variados. Sin embargo, siguen siendo jóvenes (menos de cinco años después del bachillerato) y la gran mayoría son mujeres. “No existen requisitos previos de conocimiento. Aquí, aprenden todo desde el principio: costura, dibujo, bases filosóficas… En el segundo año profundizarán en los materiales, los volúmenes y crearán vestuario para una empresa colaboradora. El último año lo dedicamos al desarrollo de un proyecto de tesis más personal”, explica el profesor.

Si algunos están más avanzados que otros al llegar a DNMADE, todos ya han “trasteado”. “Por ejemplo, tenemos alumnos que vienen del cosplay”, ilustra Célia Guillet. En pocos meses, los de primeros años ya tienen un nivel honorable en costura. “Vimos cómo ensamblar, coser, enchapar, cómo entrelazar telas en diferentes direcciones”, ilustra la docente.

Valentine, de origen general, nunca había usado una máquina de coser industrial antes de comenzar el año. Lejos de preocuparse, con gran ambición crea una zapatilla muy gráfica, con múltiples recortes calados. “Me encantan las clases de artes aplicadas, la etapa de dibujo, el estudio del cuerpo, la reflexión sobre el papel de la ropa”, dice mientras da vuelta su caparazón de tela. Como ella, los estudiantes a menudo apasionado por un aspecto del entretenimiento o el cine .

Olivia, de 18 años, sabe que quiere hacer este trabajo desde que encontró entrevistas con La diseñadora de vestuario de Tim Burton. “Hay toda una investigación sobre el personaje. El trabajo reúne todos mis intereses: historia, creación, imaginación, arte…”, explica, con su zapato rojo/azul inspirado en los años 30 en sus manos.

Mia está particularmente interesada en el diseño y la producción para la pantalla grande. “Es un trabajo más preciso que en el cine, porque la cámara enfocará los detalles. Pero también me vería en el mundo del circo”.

“Recibimos 700 solicitudes para 15 plazas”

Para entrar en la formación, la selección es dura. “Recibimos 700 solicitudes para 15 plazas en los trajes DNMADE. Parcoursup selecciona 300, luego el equipo docente elige a los candidatos seleccionados de su expediente. Es drástico, pero proporcional a las posibilidades de oportunidades en el mundo profesional”, explica la directora, Muriel Guigo-Crenn.

Y estos no son infinitos. “En todas estas carreras, también habrá trabajos de comida como trabajar para Disneylandia, por ejemplo”, explica. La profesión opera principalmente con contratos de corta duración. Si algunos consiguen un lugar en una casa grande como la Ópera de París o la Comédie Française, la mayoría se convierte en mostrar taponesy realizar misiones de una empresa a otra. “Es menos estable, pero tienen más libertad en su actividad que en una gran empresa donde los roles son muy jerárquicos”, explica Célia Guillet.

“Un ambiente pequeño”

El establecimiento, que ofrece diferentes cursos profesionales en Profesiones en las artes, el entretenimiento y la creación textil.busca crear vínculos entre disciplinas. Así, los estudiantes de “materiales” de DNMADE (bordados, tejidos, objetos) prepararon con el “traje de primer año” una exposición sobre el tema de los mundos, expuesta durante el Salón Créations et Savoir faire 2024 en la Porte de Versailles. “Esta formación les dará una buena red. El arte textil esun ambiente pequeñoen el que encontramos a muchos antiguos alumnos de La Source. Son rápidamente detectados. »

Después de sus tres años en DNMADE, algunos continuarán sus estudios hasta bac + 5, otros ingresarán directamente al curso profesional. “La suerte que tenemos en París es que no nos faltan salas”, sonríe el director.

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