En su luminoso apartamento parisino, el pianista Alexandre Tharaud recibió recientemente a su colega la violinista Nemanja Radulovic. Ambos publicaron su último disco en torno a la obra de Johann Sebastian Bach. Durante más de una hora, su vínculo íntimo con este compositor “inevitable” que admiran y juegan desde pequeños han alimentado un diálogo muy libre. Estos intercambios abarcaron ocho temas entre todos los inspirados por el autor del Pasión según San Juan.
► Bach, siempre volviendo a ello
Alejandro Tharaud: Este es mi cuarto álbum de Bach, un compositor que ha estado conmigo desde mi juventud. Bach persigue al intérprete, con sus piezas “fáciles” recogidas en el Pequeño libro de Anna Magdalena Bachsu segunda esposa, hasta el extraordinario Variaciones Goldberg…Agudiza la agilidad del juego en los rápidos movimientos de su Suites como el gigas (bailes muy animados) y te invita a ganar altura en lo noble y lento sarabandas. Siempre sentimos la necesidad de volver a Bach.
Nemanja Radulovic: Por mi parte, este es sólo mi segundo disco de Bach, el primero grabado ya en 2016 con el conjunto Double Sens. Al igual que Alexandre, conozco a Bach desde mi infancia y, a mis 39 años, todavía me alimento de su música. Nos ayuda a evolucionar, a comprender no sólo su trabajo sino también el de los demás.
► Bach de generación en generación
NR : En Serbia, de donde vengo y donde adquirí mi primera formación, mi profesor me pidió que me despegara de las notas para concentrarme en el significado de la música de Bach. Pero entiende el segundo Partita para violín ¡A los 7 años, no es un hecho! Cuando llegué a Francia a los 14 años, tuve la gran suerte de estar acompañado por el violinista Patrice Fontanarosa y fue él quien realmente me abrió a Bach. Para Patrice, Bach era el compositor del compartir, de la belleza, y durante dos años su enseñanza fue decisiva.
Hoy, cuando se me acercan jóvenes violinistas, les aconsejo que escuchen apasionadamente la claridad de sus armonías, que las hagan suyas y se deslicen en ellas con humildad pero determinación. Es una música de tal riqueza que hay mil maneras de abordarla.
EN : De hecho, Bach apoya muchas concepciones y estéticas diversas. Pensemos en Glenn Gould, cuya forma de tocar tan particular se ha convertido en “de culto” y sigue siendo inimitable para cualquiera que no sea él. Estoy totalmente de acuerdo con Nemanja en tranquilizar a los músicos: pueden interpretar a Bach sin riesgo de distorsionarlo, al estilo del jazz, de la comedia musical o incluso del rap.
► Bach todos los días
EN : Bach tiene un poder regenerador, tanto para la mente como para los dedos del pianista. Diez minutos de Bach por la mañana te reavivan y te reorientan. Su arquitectura musical extremadamente elaborada le permite hacerlo todo, traducir todas las emociones y, al mismo tiempo, tiene un lado terrenal, se inspira en la música popular y hace de vínculo entre nuestro mundo y la trascendencia. En cualquier momento, él tiene la capacidad de volver a encaminarnos. Una medida o dos son suficientes para aliviar la locura de un día. Bach es tan eficaz como el Zen…
NR : También me gusta este aspecto profundamente humano de la persona y de la obra, lejos de la imagen impresionante y casi divina que a veces podemos dar de él, dado su genio. Después de un concierto en el que interpreté una gran pieza romántica con orquesta, a menudo elijo un “bis” de Bach. Siento que, tanto para el público como para mí, estos pocos minutos actúan como un filtro, una forma de purificación de emociones. Más personalmente, tocar Bach durante períodos de duda a lo largo de mi vida me permitió tomar decisiones.
► Bach y el público
NR: Realmente creo que es accesible para todos. Es un músico generoso, tanto en las sublimes arias de sus obras sacras como en los numerosos movimientos de danza que animan sus piezas instrumentales. En concierto, siento las reacciones del público ante esta extraordinaria diversidad. Depende de nosotros, los intérpretes, no secar su carácter vibrante, su espíritu vivaz. Incluso trato de hacer creer que su música es improvisada, redescubriendo así la práctica barroca. En la época de Bach, una misma obra podía pasar de un instrumento a otro de forma libre y natural, dependiendo de los músicos que el compositor tuviera a mano en cada momento.
EN : Tanto para el oyente como para el intérprete, Bach transmite un mensaje reconfortante: no tener miedo. Ciertamente, nos hace sentir muy pequeños, pero nos anima a levantarnos. En lugar de asustar, este sentimiento de humildad ante algo más grande que uno mismo es tranquilizador y envolvente. ¡Esto me fascina!
► Bach y tu instrumento
NR : En el violín (él mismo lo tocaba, pero también en la viola), Bach exige un equilibrio perfecto entre la mano derecha, que sostiene el arco, y la mano izquierda, que crea las notas en las cuerdas. Para hacer justicia a su música, las dos manos deben poseer un poder similar y una igualdad digital. Esto es esencial para tocar acordes y paradas dobles. Hoy en día, estas exigencias me vienen bien: atención, no digo que sea fácil pero allí me siento como en casa. En cuanto a lo “mental”, Bach nos pide seguirlo, en un proceso de escucha más que de voluntarismo en la ejecución. Hay espacio para el intérprete dentro de su música.
EN : Bach, un clavecinista y organista increíble, es realmente muy físico e impone a su intérprete la alineación del cuerpo y la independencia absoluta de ambas manos. Hay que empezar a estudiarlo desde pequeño para triunfar con el paso de los años y, a decir verdad, nunca se llega al final… Su escritura firme también requiere una concentración constante y un inmenso trabajo preparatorio.
Por otro lado, en el escenario o frente a los micrófonos del estudio de grabación, debemos dejarnos llevar, dar paso a una disponibilidad liberada de las ataduras del rigor. Este rigor también puede desanimar a algunos músicos jóvenes, como fue el caso de mi hermana que, cuando era pequeña, sentía una especie de rechazo hacia Bach. Cuando cruzamos el umbral, Bach, por el contrario, nos da una intensa satisfacción. Creo que podemos aplicar las instrucciones dadas por Scarlatti. En la primera edición de sus sonatas, este último minimiza su alcance “profundo” para enfatizar el “placer” que pretenden proporcionar.
► Bach y el ideal de la voz
NR : En Bach la voz es central y por eso quería que el disco le hiciera un homenaje con el aria Ten piedad, Dios mío (Ten piedad, Dios mío), tomado de la Pasión según San Mateodonde dialogo al violín con la voz del contratenor Philippe Jaroussky. Estoy muy feliz de que esté aquí con nosotros, es un narrador tan conmovedor y convincente. En esta aria, Bach crea una armonía superior entre las cuerdas vocales del cantante y las del violín: pocos compositores han sabido casarlas con tanto genio y tanta humanidad.
EN : La voz es el ideal del instrumentista. Un ideal que persigue durante toda su vida sin llegar a alcanzarlo. Me encanta trabajar con cantantes, clásicos o no. En el disco que me centré en las transcripciones para piano de obras de Bach (escrito en su mayor parte por el propio Alexandre Tharaud, nota del editor)para mí fue natural incluir varias piezas vocales, como el coro de entrada del Pasión según San Juan o un coro de la Pasión según San Mateo. Pero también un aria del mismo. Pasión. se trata del aire Por amor (Por amor) para la voz de soprano. El propio Bach transcribía frecuentemente sus propias creaciones para diversos instrumentos, pero también las de otros compositores como Vivaldi o Marcello. Esta era una práctica común en su época, antes de que los derechos de autor modernos pasaran a regir estos “préstamos”.
► Bach en una isla desierta
EN : Si tuviera que elegir una sola obra de Bach, ¡qué tortura! –, estos serían los Variaciones Goldberg. Representan el ciclo de la vida, el eterno retorno, ya que comienzan con un aria sublime que luego se irá variando sin cesar, antes de regresar al final, como una conclusión pura y abierta.
NR : En este momento no puedo decirte si tomaría el Preludio de la Segundo o el de la Quinta Suitepara violonchelo solo. Ambos están escritos en tono menor, con una profundidad conmovedora, una verdad humana que las palabras no pueden expresar.
► Bach, la pregunta que le quieres hacer al otro
EN : ¿Qué obra de Bach elegirías para tu próxima grabación?
NR : EL sonatas y Partitas para violín que todavía nunca he grabado en disco. Lamento no haber tenido la oportunidad en mi juventud porque es un mundo que merece ser visitado en diferentes edades de la vida de un artista. ¿Cuándo tocamos Bach juntos?
EN : ¡Lo antes posible!
—–
Bach en todas sus formas
Discos:
Alejandro Tharaud:Llevar una vida de soltero bajo la etiqueta Erato. Una selección de transcripciones para piano de varias piezas instrumentales y vocales de Bach enmarcan el conjunto de teclados BWV 818a. Alexandre Tharaud también ha grabado en el pasado el Variaciones Goldberg así como Conciertos para teclado de Bach.
Nemanja Radulovic:JS Bach bajo el sello Warner Classics. Segunda incursión del violinista con el conjunto Double Sens compuesto por instrumentistas serbios y franceses, en el mundo de Jean-Sébastien Bach.
Algunos conciertos:
Alejandro Tharaud: 11 y 12 de enero en la Opéra Comédie de Montpellier; del 31 de enero al 2 de febrero, luego el 28 de febrero en la Filarmónica de París; 14 y 15 de marzo en la Ópera de Rouen…
Nemanja Radulovic: 24 de marzo en una clase magistral en la Academia Jaroussky en La Seine musicale en Boulogne-Billancourt, 1 de marzoes Abril en el Théâtre des Champs-Élysées, 3 de abril en el Archipel de Perpignan…
