Mononokeun renacimiento
La serie toma su nombre de los espíritus que se alimentan de intensas emociones humanas, y forman parte de criaturas folclóricas japonesas, los Yokai. El protagonista, un vendedor de medicinas, tiene una espada capaz de calmarlos. Pero primero deberá descubrir su forma, su verdad y su razón de ser, en definitiva, su identidad original, lo que los transformó y la causa de su tormento emocional.
La estética del anime, inspirada en los estampados. ukiyo-e y papel washile da un sabor decididamente japonés, mientras que sus escenarios combinan horror y misterio para explorar conmovedores dramas humanos. Muy popular durante y después de su emisión, la serie también consiguió conquistar una audiencia internacional.
El vendedor de curas simboliza la esencia misma de la serie. Mononoke. (© Motor gemelo)
En 2022 se lanzó una campaña de crowdfunding para la película. Gekijôban Mononoke: Karakasa (“Mononoke the Movie: A Ghost in the Rain”) con motivo del 15º aniversario de la serie. El objetivo inicial de 10 millones de yenes en donaciones se superó rápidamente, alcanzando más de 60 millones (370.000 euros). De este modo, la producción podría iniciarse en las mejores condiciones.
Nakamura: una visión moderna
Nakamura Kenji, también director de la película, admite haber dudado inicialmente de la pertinencia de un proyecto de este tipo:
“En 2007, el iPhone hizo su debut en Japón y nació Twitter. Fue una época de gran agitación. Las redes sociales aún no eran omnipresentes y a las personas les resultaba difícil hacerse oír. Mononoke fue concebido como un salvavidas para las “voces ignoradas”. »
La espada del vendedor de medicinas (© Twin Engine)
La serie contó con muchos mononoke. Figuras icónicas como de paz (“gato fantasma”), el zashiki warashi (“mente infantil”), laumi-bozu (“monstruoso monje marino”), el nopperabô (“sin rostro”) y el nue (“quimera”) aparecen allí. Según la leyenda de la serie, estos espíritus nacen de las emociones humanas: el amor, la codicia, la soledad o la desesperación. El vendedor de medicinas utiliza su espada para calmar las almas atormentadas, cuyas injusticias sufridas durante su vida las han hecho mononoke después de su muerte.
“Hoy en día hay una sobreabundancia de emociones humanas. Tenía miedo de que el concepto original, que trataba sobre la imposibilidad de expresar las propias emociones, ya no resonara de la misma manera. Entonces tuve que modernizarme. Mononoke. »
El mononoke El personaje principal es Karakasa, un fantasma paraguas. (© Motor gemelo)
“Para considerar una nueva versión, no había que hacer concesiones”, explicó Nakamura. Repasó muchas ideas para historias antes de decidirse por una que pensó que resonaría en el público actual. Luego pasó casi dos años perfeccionando su historia.
La idea de un rencor colectivo
El director decidió, después de muchas investigaciones, explorar el concepto económico de la “falacia de la composición”, según el cual lo que es beneficioso para un individuo o una organización no necesariamente lo es para el grupo.
“El pensamiento de grupos e individuos siempre será divergente. Era cierto entonces, lo es hoy, y siempre será así mientras las sociedades estén formadas por seres emocionales, es decir, personas”, afirma Nakamura. “Sentí que si podía mostrar una mononoke nacido de esta discordancia, esto le daría una dimensión realista. Hasta ahora me he centrado en el tormento emocional de los individuos, pero esta vez quería mostrar cómo sería una sociedad en medio de una crisis emocional. »
Las doncellas de los apartamentos interiores del palacio imperial (© Twin Engine)
La historia se desarrolla en el milos apartamentos interiores del palacio imperial. Estas estancias están habitadas por un grupo de mujeres de clausura, encargadas de cuidar al emperador y competir entre ellas para darle un heredero. Este espacio exclusivo, reservado a las mujeres más bellas del país, está estrictamente prohibido a cualquier hombre que no sea el emperador, lo que lo convierte en un lugar de influencia política cuasi gubernamental.
” EL mi son visualmente fascinantes y encajan perfectamente con el concepto de mononoke. Además, encajan sorprendentemente bien con el tema del error de composición”, dice Nakamura.
Dos llegadas a los apartamentos interiores: el talentoso Asa (arriba), que busca ascender de rango rápidamente, y el inocente Kame, que muestra torpeza fácilmente. (© Motor gemelo)
La trama comienza con la llegada de dos nuevos personajes al miAsa y Kame. Asa, vivaz e inteligente, se adapta rápidamente a este entorno exigente, mientras Kame, torpe e ingenua, lucha por encontrar su lugar. A pesar de sus diferencias, forman entre ellos un vínculo especial. Es en este contexto que aparece Karakasa, la mononoke lluvia. Mientras tanto, Utayama, que ocupa la posición más alta de los apartamentos interiores, esconde un oscuro secreto y extraños fenómenos sumergen el lugar en el caos.
Utayama, líder del ôoku, trata a sus subordinados con amabilidad, motivada por su deseo de apoyar el buen funcionamiento de los apartamentos. (© Motor gemelo)
un nuevo personaje
La película, producida 17 años después de la serie de televisión, adopta una estética y una atmósfera diferente. Si bien el estilo visual sigue inspirado en pergaminos de grabados antiguos, el diseño de personajes fue confiado al mangaka Nagata Kitsuneko, quien reimaginó completamente al vendedor de medicinas, así como su espada, su balanza y su botiquín.
Como en la serie de televisión, este último sigue siendo una figura enigmática, cuyos orígenes y personalidad permanecen deliberadamente oscuros. Sin embargo, el personaje de la película difiere ligeramente del de la serie original.
“El vendedor de remedios está en el centro de la esencia de Mononoke. Nunca pensé en utilizar otro protagonista”, dice Nakamura. Para preservar el espíritu del personaje y al mismo tiempo darle una nueva dimensión, el director dedicó más de diez meses a trabajar en su diseño.
Según Nakamura, el nuevo vendedor de curas es “frío y distante en la superficie, pero no duda en enfrentar tormentas para salvar a otros”. (© Motor gemelo)
Conscientes del creciente atractivo de la serie en el extranjero, los creadores han redoblado sus esfuerzos para resaltar elementos visuales claramente japoneses en la película. Esto resultó en un mayor uso de patrones inspirados en estampados. ukiyo-e y arte tradicional japonés.
“Es complicado encontrar un equilibrio entre estilización y una estética auténtica. las huellas ukiyo-e se caracterizan por sus superficies planas y fondos claramente delimitados. Mononoke Toma este estilo visual, que lo diferencia de otros animes, teniendo cuidado de no hacer que las imágenes sean demasiado llamativas”, explica el director.
Las imágenes nos recuerdan a las impresiones. ukiyo-e y papel japonés washi. (© Motor gemelo)
Texturas inspiradas en el papel washi añade otra capa de singularidad a la estética de la película. Se utilizó papel japonés auténtico como filtro de pantalla, pero la paleta de colores difiere sutilmente de la del ukiyo-e tradicional. El suntuoso entorno de mipor ejemplo, presenta tonos más saturados que los de la serie de televisión, creando una imagen vibrante que parece atraer particularmente a los espectadores extranjeros.
Una muñeca de lino es fundamental en la trama de la película. (© Motor gemelo)
la esencia de Mononoke
Los cambios que se han producido en la sociedad en los 17 años transcurridos entre la serie de televisión y la película también se reflejan en el tono de la obra.
“La serie de televisión se creó en un momento en el que el futuro todavía parecía brillante. Queríamos explorar historias oscuras. Hoy vivimos en tiempos inciertos, con una gran cantidad de historias preocupantes en las redes sociales. Ya no es necesario añadir oscuridad al entretenimiento. Ésa es la razón principal por la que la serie evolucionó”, dice Nakamura.
Saburômaru, responsable de la investigación de accidentes dentro del mi. (© Motor gemelo)
Sin embargo, algunas cosas permanecen sin cambios. “El elemento central es la presencia del vendedor del remedio. Luego están las historias basadas en tormentos emocionales, basadas en una realidad tangible. Es crucial que el espectador sienta algo cuando el vendedor de medicinas exorciza un mononoke con su espada. Aunque sea ficción, quería ofrecer una historia cuyas emociones fueran reales. »
Mugitani, la “hermana mayor” de las otras concubinas. (© Motor gemelo)
Al igual que la serie de televisión, la película está llena de una riqueza visual y sonora increíble.
“Hoy en día el público suele buscar entretenimiento que sea fácil de consumir. Sin embargo, a veces es mejor ver algo que te haga pensar. Quería contar una historia cautivadora y rítmica, mientras me tomaba el tiempo para desarrollar acontecimientos complejos”, añade.
Un mundo donde todo lo que aparece en la pantalla tiene significado. (© Motor gemelo)
Una trilogía en perspectiva
Para sorpresa de todos, Mononoke la película: Un fantasma bajo la lluvia Es sólo la primera parte de una trilogía. La segunda película, titulada Hinezumi (“The Fire Rat”), está prevista para marzo de 2025.
“Cada uno de los protagonistas de la película desempeña un papel clave en la próxima historia”, revela Nakamura. “Las historias de muchos personajes secundarios cobrarán vida en las próximas entregas. »
La aventura del nuevo vendedor de remedios no ha hecho más que empezar.
La escena de la batalla entre el vendedor de medicinas y Karakasa. (© Motor gemelo)
Tráiler
El sitio web oficial (en japonés): https://www.mononoke-movie.com/
(Foto del título: © Twin Engine)
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