Defectos del mármol: la antigüedad griega en la ópera según Hélène Pierrakos

Es a través de una fuerte identidad de estilo de escritura, marcado tanto por una poesía sensible como por una erudición manifiesta, que el autor de Fallos en el mármol – Un viaje musical a la Antigüedad griega, Hélène Pierrakos, representa de forma única la Antigüedad griega musicalizada.

La esencia misma del planteamiento de este excelente ensayo la resume la propia Hélène Pierrakos: “La música es un territorio de extrañeza, su mensaje es fugaz por naturaleza, su significado siempre hipotético, su interpretación sujeta a infinitas variaciones. » Si bien el tema elegido para el tratamiento de la música de la Antigüedad griega es ampliamente discutido en el mundo de la musicología, el tema podría incluso ser el de una disertación para obtener la agregación o incluso el concurso Capes, la autora aporta una perspectiva sorprendente a través de sus nuevas y enfoque original. Prueba de ello es la casi ausencia de notas a pie de página o referencias pasadas, coherente con el singular enfoque de esta obra.

Tema elegido en relación con sus orígenes, Hélène Pierrakos aporta una verdadera perspectiva de musicóloga, sutil y sensible a la vez que erudita, pero todo lo contrario de lo que afirma en el epílogo (“…la siempre presente tentación de dejar la erudición a los estudiosos, dejarme inspirar por el aroma de la música”), demostrando a través de estas 133 páginas que el conocimiento no es la antítesis de la delicadeza de un sentimiento.

Aunque Hélène Pierrakos se aventura en el mundo de los madrigales y los lieder, especialmente en el capítulo “Une jeunesse du monde” (capítulo 3), predomina el mundo de la ópera, ofreciendo la organización cronológica del análisis una breve historia de la música. a través de la concepción helénica de los compositores. Así pues, el primer capítulo, “Un griego escuchando a Monteverdi”, está dedicado principalmente a El Orfeo y El regreso de Ulises a su patria, Siendo la Antigüedad griega la principal aliada del nacimiento de la ópera. “El espíritu de la danza” (capítulo 2) está dedicado a Gluck, en particular a través de la puesta en escena coreográfica de Pina Bausch. Richard Strauss dice “Del asombro a la metamorfosis” (Capítulo 4), mientras que las transcripciones de Debussy de “Paysages” realzan este análisis musical escrito desde la perspectiva de un oyente más que de un investigador o profesional de la música, mientras que Benjamin Britten, “Faces of Apolo” (Capítulo 6), concluye el texto.

Sin embargo, este ensayo será más provechoso para los profesionales y los aficionados ilustrados, ya que la obra de Hélène Pierrakos sin duda podrá servir de base para un nuevo enfoque de la interpretación o de la puesta en escena. La lectura exigente y detallada revela un enfoque lleno de inteligencia y delicadeza, como el del Lamento de la ninfa del madrigal de Monteverdi (p.35-36) o la explicación del “silabario primitivo” deelectra de Strauss, ¡dos segundos y tres notas! (p. 85-86) La agudeza de la mirada también se encuentra en la lectura de la canción de Wolf Ganímedes donde el compositor “señala con maravillosa sutileza la vanidad del deseo más que la exaltación”.

El autor se basa en ocasiones en fuentes de primera mano para obtener la clave de comprensión (Carta sobre Ariadna de Hofmannsthal a Strauss), en sólidos análisis musicales como el realizado sobre el canto coral de Strauss comparado con la conciencia de Daphne (p.108), o incluso se refiere a puestas en escena contemporáneas como la deIdomeneo en Múnich en julio de 2021. A pesar de su hilo conductor, Hélène Pierrakos deja, con moderación, la dimensión griega en un segundo plano (la Canciones de Bilitis, Tríptico de Debussy inspirado en poemas supuestamente griegos), en favor de otros temas secundarios como la Naturaleza con Orfeo y Eurídice. El arte de la composición está maravillosamente trazado, especialmente en Schubert (p.80), la concepción de las óperas mencionadas se vuelve casi sagrada (sin connotación religiosa) por lo elaborado que es el análisis, con, por ejemplo, la “ritmicidad secreta” de Gluck (p. 48). Es incluso un eco sobrenatural entre él y Mozart que el autor destaca conectando Idomeneo tiene Ifigenia en Táurida (pág. 56).

Mención especial, si hiciera falta, a la calidad del prólogo que explica el título. Fallos en el mármol que dejamos que el futuro lector se deleite con deleite.

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